설명
1887 년에 그려진 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)의 "목회자"는 예술가가 정의하고 발전하는 데 기여한 운동 인 인상주의의 본질을 캡슐화한다. 이 그림에서 Pissarro는 목회 환경에서 두 명의 여성을 묘사하여 농촌 생활에 대한 감사와 자연 환경에서 빛과 색상의 포획에 대한 관심을 모두 반영합니다. 이 작품은 일상 생활에서 아름다움이있는 친밀감과 단순함의 느낌을 불러 일으 킵니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 목자의 인물은 그림의 최전선을 차지하며 환경과의 관계를 강조합니다. 간단한 옷과 끔찍한 색상을 입은 여성은 주변 풍경의 녹색과 갈색 색조와 조화로 통합됩니다. 그림과 배경 사이의 이러한 균형은 Pissarro 스타일의 특징이며, 종종 주제를 환경과 합병하려고했습니다. 캔버스에서 목회자들의 처분, 약간 기울어지고 자연스러운 위치를 가지고 있으며, 활동이 잠시 멈추는 순간을 제안하여 시청자가 작업의 주인공과 더 밀접하고 개인적으로 연결할 수 있습니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 놀랍습니다. Pissarro는 주로 녹색, 갈색 및 가벼운 터치의 부드러운 색상의 팔레트를 사용하여 태양을 반영하여 평온의 분위기를 주입합니다. 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크 기술은 캔버스에 색이 혼합되어 움직임과 생명의 감각을 만듭니다. 이 생생한 색상의 품질은 시골 환경의 아름다움뿐만 아니라 당시의 일상 생활에서 농업 사업의 중요성을 반영하여 거주하는 여성의 작품을 강조합니다.
목회자들의 인물은 익명이지만 그들의 표현을 통해 본질적인 존엄성을 얻습니다. 두 여성 모두 상호 상호 작용의 순간에있는 것 같습니다. 아마도 그들 사이에서 말하거나 그들을 둘러싼 양을 돌보는 것 같습니다. 이 표현은 농촌 작품에 대한 이상적인 비전 일뿐 만 아니라 사회의 여성 인물에 대한 인식이기도하며, 종종 시대의 예술적 이야기에서 2 차 역할로 강등되었습니다. Pissarro, 농민의 근무 조건과 여성의 치료에서 니치 데드에 의해 민감한 Pissarro는이 목자들을 시각 문화의 눈에 띄는 곳으로 향상시킵니다.
Pissarro의 작품의 맥락에서, "목회자"는 농촌 생활의 비슷한 문제를 탐구하는 그의 시간의 다른 작품들과 일치합니다. 자연과 농민 생활에 대한 그의 관심은 다양한 작품에서 나타나며, 그는 종종 분야의 일과 풍경을 묘사합니다. 이 그림은 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 산업화가 프랑스 환경을 변화시키기 시작했을 때 농업 생활에 대한 공감을 반영한 것입니다.
많은 인상파와 마찬가지로이 그림은 우리에게 순간, 빛의 일시적인 순간, 인간의 환경과의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다. 그것은 현대성에도 불구하고 관련성을 유지하는 자연 및 공동체와의 연결을 평가하기위한 요구로 이해 될 수 있습니다. "Pastoras"는 농민 생활의 하루 종일 삶의 단순, 진실 및 아름다움을 축하하며 Camille Pissarro의 유산을 인상주의의 위대한 주인이자 시각적 연대기 중 하나로 영속합니다. 그의 시간의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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