설명
Paul Cézanne의 작품 "욕실"(1905)은 화가의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 주제 인 조경 맥락에서 인간 인물을 사용하는 훌륭한 예입니다. 이 그림, 관대 한 비율은 자연과 그림이 얽혀있는 임시 순간을 포착하여 요소가 대화하는 것처럼 보이는 분위기를 만듭니다. 이 작곡은 거의 조각품으로 표현되며, 여기서 형태와 수치는 자연 경관에서 근본적인 진실을 찾음으로써 세잔의 검색을 반영하는 단색 블록으로 구성됩니다.
녹색과 관목 환경에서 나오는 목욕자는 인간과 자연 사이의 통일성을 추구하는 반 순원 파노라마로 구성됩니다. 세잔의 작품의 독특한 특징 인 왜곡 된 관점은 전통적인 표현의 관습에 도전하는 깊이와 계획을 시사합니다. 수치 중에는 상호 작용 의식이 있지만, 위치는 때때로 엄격 해 보입니다. 장면의 평온함과 캐릭터의 위치의 강성 사이의 이러한 긴장은 시대의 비 유적 기술의 한계를 초월하려는 세잔의 투쟁을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
작품의 색상은 주변 초목의 녹색과 대조되는 지상 색조의 동질성입니다. 이러한 색상은 사실주의를 만들뿐만 아니라 구조와 표면이 하나가되는 세잔의 독특한 기술을 보여주는 브러시 스트로크를 적용 할 수 있습니다. 목욕 자의 광도는 신체의 윤곽을 끌어 내고 물의 작용을 암시하는 밝은 색상을 사용하여 향상됩니다.
생명과 변화를 자주 상징하는 물은 바위 지형과 잡초와 함께 인간과 환경 사이의 관계의 열역학적 특성을 반영하는 요소가됩니다. 목욕 자의 개성에 초점을 둔 것은 19 세기 후반 사회에서 나오기 시작한 근대성과 개인주의에 대한 비판으로 해석 될 수있다. 이런 의미에서 Cézanne은 관찰자들에게 고립 된 존재로 그림을 바라보고 자연 세계와의 관계를 고려하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 세잔의 개인적인 진화와 인상주의와의 관계에서 선구자이자 비평가 인 인상주의와의 관계에서 언급 할 가치가있다. 비록 그것이 인상파와 빛과 색상에 대한 관심을 공유하지만, Cézanne은 형태와 구조에 대한 관심에 초점을 맞추고 나중에 올 입방체를 예상하는보다 추상적 인 접근법을 향해 노력하고 있습니다. "Bathers"에서, 컬러 평면과 건축형 모양의 조합은 조화로운 세트가 발생하여 시청자가 풍경의 그림에 대한 인식을 재고하도록 도전합니다.
작품의 역사적 맥락은 그림이 새로운 방향을 찾는 전환시기이기 때문에 똑같이 매력적입니다. Cézanne은 Bathers의 문제를 해결할 때 서양 미술에서 누드의 고전적인 전통을 활성화하여 자신의 근대성에 대한 비전을 흡수합니다. "Bañistas"에서, 그림, 색상 및 모양 사이의 대화는 예술이 20 세기에 혁명을 일으킬 운동의 선구자로 세워지며, 시잔은 사후 시동주의 내에서 핵심 인물뿐만 아니라 계속해서 영감을주는 혁신적인 것으로 확인됩니다. 현대 예술가.
"Bañistas"(1905)는 자연 환경에서 신체를 표현하는 것 이상입니다. 그것은 형태, 색상 및 구성이 묵상과 성찰을 초대하는 전체에 얽혀있는 현실의 본질에 대한 세잔을 찾는 것에 대한 간증이다. 이런 의미에서, 작품은 우리를 둘러싼 세상과 관련하여 인간 경험의 본질에 대한 명상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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