설명
Gustave Moreau의 그림 "Las Voces"(1867)는 예술가의 작품의 놀라운 간단하고 풍부한 상징적 특징으로 인해 모든 예술 비평가에게 매혹적인 도전을 제시합니다. 프랑스 상징주의의 저명한 대표 인 Moreau는 그의 수수께끼적이고 종종 복잡한 구성으로 유명했으며 "목소리"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 신화와 종교에 의한 Moreau의 영향에 기인 한 미스터리와 영성의 울창한 분위기를 의미합니다.
"The Voices"의 구성을 분석 할 때, 첫 번째는 관심을 끌기위한 첫 번째는 자연 환경에서 표현 된 외로운 중심 인물의 존재이며, 분명히 풍경의 엄청난 흡수와 둘러싸인 것입니다. 희미한 색조의 복장으로 싸인 여성 인물은 내성의 순간에 보여지고 가슴의 교차 손은 아마도 앞서 언급 한 "목소리"에주의를 기울이는 상태를 나타냅니다. 이것은 보유자와 공명하는 헌신과 엄숙함을 만듭니다. 회화에서,이 목소리의 정확한 본질이 무엇인지는 명확하지 않으며, 시청자는 그들이 신성하고 신화적인 기원인지, 단순히 내부 자기 반성의 산물인지 해석 할 자유를 남겼습니다.
Moreau는 작업 대기에 크게 기여하는 색상 팔레트를 사용합니다. 금과 흰색 세부 사항과 얽힌 풍경의 파란색과 녹색의 뉘앙스는 미묘하고 꿈 같은 환경을 만듭니다. 이 팔레트의 광도와 투명성은 일상적인 현실에서 벗어나는 느낌을 생성하여 표현 된 수치와 관찰자를 시대를 초월하고 영적 공간으로 전달합니다.
건축 및 유적 요소는 또한 배경에서 눈에 띄는 모로의 작품에서 전형적인 배경에서 눈에 띄는데, 이는 잃어버린 과거 나 잊혀진 왕국의 분위기를 불러 일으켜 그림을 둘러싼 미스터리의 분위기를 더욱 부화시킵니다. 이러한 요소는 장면을 프레임하고 주요 인물에 상징적 인 맥락을 부여하는 데 중요한 역할을합니다. 그들은 문명의 기억이나 집단 기억에 남아있는 신화, 아마도 여성 인물이 듣는 것처럼 보이는 목소리의 반향을 나타냅니다.
세부 사항의 세심한 점은 또한 Moreau의 기술 영역에 대한 찬사입니다. 그림의 옷과 풍경의 식물에있는 각 선과 각 곡선은 정밀하고 진미로 그려져 화가의 미덕을 강조합니다. 이 철저한 관심은 중앙 그림에서 배경 요소에 이르기까지 다양한 깊이 평면을 통해 관찰자의 모양을 안내하는 균형 잡힌 구성과 완벽하게 결합되어 작업의 모든 구석을 자세히 탐색하도록 초대합니다.
Gustave Moreau의 작품의 일반적인 맥락에서, "The Voices"는 복잡하고 미묘한 문제에 대한 헌신을 대표하며, 상징주의와 철저한 세부 사항이 합병하여 큰 연상력의 이미지를 만듭니다. 이 접근법은 그것을 많은 동시대 인들과 구별하고 그것을 19 세기 예술에서 특이한 인물로 확립합니다. "Jupiter and Sémele"또는 "The Lookance"와 같은 Moreau의 다른 그림은 비슷한 상징적 요소와 세심한 세부 사항의 비슷한 배치를 보여 주며 신비한 것과 초월에 대한 관심을 강조합니다.
"The Voices"의 가장 친밀하고 일화적인 측면에 대한 풍부하고 구체적인 정보는 없지만, 그림은 Gustave Moreau의 연구의 정신을 포착 할 수 있습니다. 개인적이고 특이 적이지만 단순히 눈에 띄는 것 이상의 의미를 추구하는 사람들과 보편적으로 공명하는 비전을 만들 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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