설명
현대 미술 정상 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Monique Bourgeois, 1943"에서 우리에게 색과 인간의 형태를 탐구하는 그의 숙달에 대한 활기찬 증언을 제공합니다. 제 2 차 세계 대전 중에 그려진이 초상화는 나중에 자매 자매가 될 수있는 활기 넘치는 젊은 여성 인 Monique Bourgeois의 육체적 근거뿐만 아니라 역경의시기에 아름다움과 삶의 끈기를 포착합니다.
31x39 cm 형식으로 제시된이 작품은 친밀하고 반사적인 초상화입니다. 그것은 고요한 얼굴과 내성적 인 모습을 가진 젊은 여성을 향합니다. 구성 측면에서 Matisse는 추상화에 닿는 단순성을 사용하여 배경의 산만 함없이 중심 인물에 집중하는 것이 중립적이고 흐릿합니다. 환경에서 세부 사항의 경제는 Monique의 특징이 특정한 힘으로 나타날 수있게합니다. 아티스트는 안전하고 고의적 인 스트로크, 성숙한 스타일을 정의하는 특성을 사용합니다.
"Monique Bourgeois, 1943"에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. Matisse는 부드럽고 끔찍한 색조로 지배적 인 팔레트를 적용하며, 젊은 여성의 고기를 장려하는 장미와 갈색 터치가 있습니다. 이 색수 접근법은 초상화의 삶을 제공 할뿐만 아니라 침착하고 영성의 분위기를 전합니다. 톤의 변형의 미묘함은 거의 터치로 빛과 그림자를 포착하려는 세련된 기술을 나타냅니다.
Monique Bourgeois 자체는 단순한 모델 조건을 초월하는 인물입니다. Matisse와의 관계는 예술가의 회복기 동안 개발되었으며 그의 유대는이 초상화를 넘어 견뎌냈습니다. 도미니카 수녀가 된 젊은 간호사는 Vence의 묵주 예배당을 포함하여 가장 중요하고 영적 프로젝트에서 Matisse에게 영감을주었습니다. 그러므로이 초상화는 그림 기록 이상입니다. 복잡하고 풍부한 인간과 지적 관계에 대한 문서입니다.
"Monique Bourgeois, 1943"은 또한 명백한 요소가없는 이야기를 제안 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 이 작품은 시청자에게 그림의 외부 성뿐만 아니라 내면의 세계에 침투하도록 초대하는 반사적 인 브레이크를 포착합니다. 여기서, Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발 한 기술의 영향은 인식되며, 각 선과 색이 거의 스스로 숨을 쉬어 활기찬 존재의 인물을 제공합니다.
Matisse의 작품, 특히이 초상화는 저항과 갱신 행위로서 창조적 과정의 중요성을 회상합니다. 아티스트는 거의 애무가있는 색상과 모양을 통해 그의 주제의 가장 깊은 측면을 공개하여 충실한 표현뿐만 아니라보다 친밀하고 직접적인 의사 소통을 찾았습니다.
궁극적으로, "Monique Bourgeois, 1943"은 인간의 인물과 탄력성과 영성을위한 능력, Matisse가 독특한 감도로 포착 한 측면에 대한 찬사입니다. 이 초상화는 젊은 모니크의 영혼과 Matisse의 예술적 마음에 대한 창입니다. Matisse의 예술적 마음은 현대 관중들과 계속 공명하고 Henri Matisse의 예술의 불완전한 관련성을 재확인합니다.