설명
1905 년에 그린 Egon Schiele의 "Melon"작품은 저자의 예술적 진화의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 현대 미술의 맥락에서 인간의 인물과 환경의 대상에 대한 그의 독특한 접근 방식을 반영합니다. 이 그림에서 구성은 멜론에 중점을 둡니다. 멜론은 분명히 간단하지만 색상과 모양으로 더 큰 실험으로의 전환의 상징으로 해석 될 수 있으며, 이는 Schiele의 작품을 많이 특징으로합니다.
멜론은 거의 추상적이며 활기찬 톤으로 강조 표시되어 그 존재를 강조하는 중립적 인 배경으로 전개됩니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 멜론의 노란색 녹색은 시청자의 관심을 포착하는 생생함으로 두드러지며, 다른 색상의 미묘한 그림자와 터치는 조각의 시각적 복잡성에 기여합니다. 제한된 것으로 간주 될 수있는이 팔레트는 풍부하고 연상 적이며 Schiele의 매일 물체에 촉진 가능한 감정을 추가하는 방식으로 색상을 조작하는 능력을 보여줍니다.
구성에 관해서는, Schiele은 멜론이 지배적으로 위치하는 관점을 사용 하여이 물체에 대한 일종의 승영을 시사합니다. 유기와 무기 사이의 이분법을 풍부하게하는 인간 인물의 존재는 없으므로 Schiele이 자신의 주제에 제공 할 수있는 거의 조각 적 접근법을 강조합니다. 이 빈 캐릭터는 시청자가 멜론의 본질에 완전히 집중할 수있게 해주 며, 이는 물질과 시각적 특성에 대한 호기심을 깨우고 있습니다.
Egon Schiele은 인체의 왜곡과 취약성을 탐구하는 인물과 자기 모습뿐만 아니라 에너지 선과 강렬하고 감정적 인 색상의 팔레트로 표시되는 독특한 스타일을 탐구하는 인물과 자체 통계로 유명합니다. "Melón"은 이런 의미에서 그의 다른 많은 작품들의 인간 접근과 대조적입니다. Schiele은 표현주의의 맥락에서 움직이지만, 인간의 인물에게 제공하는 것과 같은 감정적 깊이로 일상 생활의 대상을 해석하는 능력은 예술가로서의 다재다능 함을 강조한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
이 작품은 또한 Schiele의 작품에서 더 넓은 도해 법의 발전 내에서 맥락화 될 수 있으며, 여기서 자연과 일반적인 대상은 종종 외로움과 고립감의 상징 역할을하여 그가 자주 탐구했습니다. 멜론은 과일로서 임시 생명의 은유와 인간 존재의 일시적인 본질로 볼 수 있으며, 그들의 일에 스며 들었던 반복적 인 사망의 주제와 반영됩니다.
예술의 역사 전체에서, 일상적인 물건의 탐구는 플라멩코 교사들의 들어오는 본성에서 가장 현대적인 작품에 이르기까지 되풀이되는 주제였습니다. "Melon"에서 Schiele은 단순한 표현을 초월하여 관중의 인식을 더 깊은 묵상 지점으로 밀어내어 명백히 단순한 것을 통해 삶의 의미에 의문을 제기했습니다.
결론적으로, "Melón -1905"는 구성, 색상 사용 및 일일 물체의 표현을 통해 Egon Schiele의 창의성을 관통하는 모습을 제공하는 작품입니다. 단순한 표현과는 달리, 그림은 예술가의 실천에서 중심 요소, 존재의 형태, 삶 및 취약성에 대한 반성의 공간이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.