설명
1882 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Muerta Nature with Melon"은 인상주의 운동의 그림의 광대하고 풍부한 코퍼스 내에 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 빛과 색상을 포착하여 일상 생활을 예술로 변화시키는 능력을 두드렸다. 이 특별한 작품에서, 무생물에 중점을 둔 것은 주변 환경에서 나오는 단순한 아름다움과 반음계 하모니에 대한 깊은 감사를 드러냅니다.
작곡의 중심에서 멜론은 작품의 논란의 여지가없는 주인공으로 배치됩니다. 육즙이 많고 생생한 펄프를 노출시키기 위해 자르는 과일은 그 존재를 보완하는 다른 요소들로 둘러싸여 있습니다. 녹색과 노란색으로 진동하는 색조가있는 멜론의 표면은 갱신이 선택한 배경과 미묘하게 대조됩니다. 이 배경은 지구 색조로 표시되는 테이블로 멜론의 신선함을 강조하는 중립적이고 따뜻한베이스를 제공합니다.
빛은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Renoir는 반짝이고 화려한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 물체에 대한 자연광의 영향을 포착합니다. 이 기술은 광도 표현의 숙달을 반영하여 시청자가 시각적 경험에 참여하도록 초대하는 거의 실질적인 환경을 만듭니다. 그림자는 부드럽고 평온과 따뜻함의 분위기를 암시합니다. 우리는 빛이 표면에 어떤 영향을 미치는지 관찰하여 테이블에 배열 된 다른 요소에 볼륨과 질감을 제공하는 뉘앙스 게임을 만듭니다.
멜론과 함께 다른 과일과 작은 용기를 식별하여 물체의 상호 작용에 복잡성을 더합니다. 간단한 선험적 인이 조항은 구성에 대한 세심한 고려를 보여줍니다. Renoir는 과일을 그릴뿐만 아니라; 그는 오케스트라 모양, 색상 및 빛이 조화로운 대화에 얽혀있는 그들 사이의 시각적 대화를합니다. 세부 사항에 대한 관심과 생생한 팔레트 사용 기술은 스타일의 특성을 정의합니다.
인상주의의 맥락에서,이 작품은 일상 생활과 죽은 자연을 축하하는 같은 시대의 다른 그림과 비교할 수 있습니다. Renoir는 Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 다른 교사들과 공유합니다. 각각은 자신의 관점에서 볼 수 있지만 색상과 빛의 영향을 탐구하려는 의도입니다. Monet은 종종 자연 환경에서의 풍경과 빛의 변동성을 강조하지만 "멜론과의 죽은 자연"에서 갱신은 일상적인 대상의 아름다움에 친밀하고 더 집중하여 인간 경험의보다 국내적이고 접근하기 쉬운면을 보여줍니다.
죽은 자연과 같은 세상적인 문제의 선택은 과소 평가되어서는 안됩니다. 이 접근법을 통해 갱신은 순간의 일시적인 성과 임시에서 발견되는 아름다움에 대한 반성을 초대합니다. 이 작품은 단순한 회의, 가족 식사 또는 시장의 날이 될 수있는 스냅 샷을 포착하여 일상 생활의 풍부에 대한 묵상 상태로 데려갑니다. 이런 의미에서 "멜론과의 죽은 자연"은 단순한 표현 이상입니다. 그것은 삶 자체와 그것이 우리에게 제공하는 작은 즐거움의 축하입니다.
따라서,이 작업을 고려할 때, 우리는 갱신의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간 존재와 환경의 미묘함에 대한 민감성을 이해하여 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸어 놓는 것이 좋습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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