설명
1872 년에 제작 된 Claude Monet의 "Muerto Nature With Melon"은 작가가 19 세기 내내 통합을 도왔다는 인상파에 등록되어 있습니다. Monet은 조경과 해외로 빛과 색상을 포착하는 혁신적인 기술로 더 잘 알려져 있지만,이 작품은 정물 탐색, 시간 이전에 존재했던 장르의 흥미로운 관점을 제공하지만 Monet은 자신의 감도로 업데이트됩니다.
페인트를 관찰 할 때, 요소의 풍부하고 섬세한 배치를 인식 할 수 있습니다. 작곡의 중심을 차지하는 멜론은 생생한 현실주의로 표현됩니다. 껍질의 녹색과 노란색 색조는이 컷 과일의 눈에 보이는쪽에 나타나는 분홍색 펄프와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 Monet의 전형적인 것이며, 이는 자연광이 매일 물체에서 색상의 인식에 어떤 영향을 줄 수 있는지 강조합니다. 그 주위에, 테이블은 정교한 단순성을 입고, 빛과 그림자로 전달 된 멜론으로 장식되어 신선함과 즉각적인 분위기를 드러냅니다. 조명과 그림자는 자연의 초상화에서 종종 발견되는 빛의 관점을 사용하여 여기서 중요한 역할을합니다.
멜론에 수반되는 요소는 제한되어 있으며 물체의 외로움을 강조합니다. 모네는 그의 입체파 전임자의 전형적인 죽은 자연의 폭발에서 출발하여 시청자가 단순함의 아름다움을 감상하도록 초대하는보다 고요하고 명상적인 접근법을 선택합니다. 인간의 인물은 없으며, 이는 시청자와 대상 사이의 고요한 순간과 친밀한 경험을 암시합니다.
"멜론과의 죽은 자연"이 Monet이 다양한 질감과 기술로 경험하고 있었던시기에 그려 졌다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 연구는 색상 표현의 숙달을 반영하지만, 거의 감각적 인 스트로크의 영역도 입증된다. 각 브러시 스트로크는 현실에 대한 인식에 영향을받는 것 같습니다. 이 접근법은 가장 상징적 인 작품에 대한 명확한 선구자이며, 여기서 내부와 외부, 표현 된 객체와 컨텍스트 사이의 지속적인 대화를 나타냅니다.
이 작품은 모네의 경력에서 전환의 순간에 발견되었으며, 그는 이미 악명을 얻고 있었지만 여전히 그것을 정의한 스타일을 찾고 있습니다. 죽은 자연의 분야에서, Monet은 Édouard Manet 및 Paul Cézanne과 같은 다른 동시대 인들과 함께,이 장르를 색과 구조에 대한 새로운 이해로 탐구했습니다.
결론적으로, "멜론과의 죽은 자연"은 색상과 빛의 사용에있어서 Monet의 미덕뿐만 아니라 공통 대상을 시각적 반사 지점으로 변형시키는 능력을 반영합니다. 이 작품은 시청자들이 일상과의 관계를 재고하도록 초대하며, 테이블 위에 멜론을 표현하더라도, 인상주의의 위대한 주인 중 하나를 특징 짓는 세부 사항에 깊이있는 정신과 관심이 있음을 강조합니다. 이 작품의 본질은 Monet의 숙달에 대한 간증과 현실의 시각적 탐구에 대한 헌신으로 인내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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