설명
José Clemente Orozco가 그린 1928 년의 "El Metro"는 20 세기 초 멕시코의 도시와 사회 현실에 대한 흥미로운 표현으로 세워졌습니다. 멕시코 벽화의 기념비적 인 지수이자 그의 시대의 사회적 조건에 대한 비평가 인 오 로스코 (Orozco)는이 일을 매일, 매일 깊은 의미를 지니고있는 순간을 포착합니다. 이 그림은 지하 운송, 현대의 상징, 동시에 위대한 대도시에서 개인의 소외를 생생하게 표현합니다.
"지하철"을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 구성의 복잡성에 매료됩니다. 이미지는 지하철 차량을 제시합니다. 지하철 차량이 제시되어 내면의 세계에 몰입하는 것처럼 보이는 캐릭터가 혼합되어 있습니다. 여행자의 신체적 근접성과 그것들을 분리하는 정서적 원격 성 사이의 대조는 작품의 중심 주제 중 하나입니다. Orozco는 다양한 스타일과 크기의 인간 인물을 사용하여 응집과 사회적 접촉감을 만들지 만 개별적으로 연결되는 동시에.
얼굴은 무관심에서 내성에 이르기까지 다양한 표현의 혼합물을 전달합니다. 인간의 감정에 대한 이러한 접근법은 오로로 코의 시대의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다. 군중 사이의 등대 인 중심 인물은 희망이나 저항의 상징으로 해석 될 수 있으므로 근대성에서 인간 경험의 이중성을 강조합니다.
"The Metro"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Orozco는 포함되어 있지만 뉘앙스가 풍부하여 도시 환경의 추위와 인간 감정의 열을 강조하는 팔레트를 선택합니다. 더 생생한 색상의 플래시와 함께 끔찍하고 회색 톤은 도시 대중 교통의 한 장면에서 기대할 수있는 생생한 에너지와 모순되는 우울한 분위기를 조성합니다. 이 색상 선택은 소외감을 강화할뿐만 아니라 시청자가 시간의 사회적 조건을 반영하도록 초대하여 진보의 개념에 의문을 제기합니다.
멕시코 벽화의 틀 안에서의 작업을 맥락화하는 것과 관련이 있습니다. 운동, Orozco가 Diego Rivera 및 David Alfaro Siqueiros와 같은 다른 예술가들과 크게 기여한 운동. 그의 동시대 인들과 달리, 오로로 코는 종종 국가적 이상의 승영에 초점을 맞추는 대신 인간의 성격의 그림자와 사회의 어려운 현실을 탐구했다. "메트로"는 세상의 문제를 해결 함으로써이 철학을 반영하지만 상징과 사회적 비판이 가득합니다.
요컨대, "지하철"은 도시 교통에 대한 단순한 삽화 이상입니다. 그것은 현대 생활과 정서적, 사회적 복잡성에 대한 명상입니다. Orozco는 역동적 인 구성, 색상 사용 및 캐릭터의 심리학 탐구를 통해 시청자와 공명하는 시각적 이야기를 제시하여 자신의 현실과 주변 환경에 의문을 제기했습니다. 이 작품은 Orozco의 천재성에 대한 간증과 일상 시나리오를 인간의 상태에 대한 깊은 의견으로 전환하는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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