설명
뛰어난 미국 화가 Winslow Homer의 작품 "Maine Cliffs"(1883)는 자연 경관의 표현에 대한 그의 숙달과 인간의 경험과의 필수 연관성을 인상적으로 반영합니다. 이 그림에서 호머는 뉴 잉글랜드 대서양 연안의 힘과 위엄을 포착하여 느슨한 브러시 스트로크의 기술 회사와 자연의 아름다움과 경도를 불러 일으키는 대담한 색상 처리를 사용합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 역동적입니다. 뚜렷한 각도로 오름차순을 연장하는 절벽으로 인해 수평선이 급격히 상승하여 시청자의주의를 기울여야하는 수직 성 감각을 만듭니다. 동시에, 바다는 해안의 바위를 강하게 때리고 살아있는 것처럼 보이는 파도를 생성합니다. 이 물의 움직임은 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 파도는 마치 호머가 연속적인 순간에 행동의 순간을 포착 한 것처럼 활기찬 에너지로 묘사됩니다.
색상은 생생하고 깊이 포화되어 있습니다. 바다의 푸른 색조는 절벽의 풍부한 갈색과 회색과 대조되며, 자연의 힘의 의미를 더하는 암석의 침식 된 질감을 시사합니다. 햇빛은 물 속에서 눈에 띄고, 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이는 플래시를 만듭니다. 이것은 호머 스타일의 독특한 특징입니다. 자연 조명을 포착하는 능력은 장면에 대한 추가 수준의 현실감과 깊이를 제공합니다. 그러나 사용하는 색상 팔레트는 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 세상 의이 지역에서 통치 한 대기의 완벽한 실행이며, 일에 대한 이해에 필수적인 장소 감각을 승화시킵니다.
"Maine Cliffs"에서 눈에 띄는 가장 중요한 요소 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 호머는 일상 생활과 환경과의 인간의 상호 작용에 대한 그의 표현으로 유명하지만,이 작품은 풍경의 기념비에만 초점을 맞추기 위해 선택합니다. 이 결정은 자연의 불굴의 힘, 19 세기 예술의 반복되는 주제와 비교하여 인간의 무의미 함에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 그것은 당시의 낭만주의와 공명합니다.
보스턴 출신의 호머 (Homer)와 일러스트레이션과 그림을 포함하는 형성으로 자연에 대한 그의 사랑과 인간의 경험을 포착하는 능력을 모두 반영하는 스타일을 개발했습니다. 미국 풍경의 표현에 대한 그의 헌신은 특히 중요했으며, 그의 작품을 미국 현실 운동의 최전선에 놓았습니다. "Maine Cliffs"는 자연이 종종 극적인 인간 상태를 검사하기위한 시나리오 역할을하는 다른 호머와 일치합니다. "The Winter Sea"및 "The Tempest"와 같은 그림도 자연의 힘에 대한 묵상을 공유하여 호머의 유산에 조경 마스터로 기여합니다.
역사적으로,이 작품은 많은 미국 예술가들이 고향의 풍경을 재발견하기 시작한 같은시기에 등록되어 있으며, 처음에는 지배적 인 유럽의 영향과 거리가 멀다. Winslow Homer는 "Maine Cliffs"를 통해 미국 회화의 황금 시대에 맹렬한 순간을 녹음했을뿐만 아니라 오늘날 예술의 인식에 계속 공명하는 그의 캔버스에 깊은 놀라움을 느꼈습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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