설명
Léon Spilliaert의 "The Messess"(1910)에서 벨기에 예술가의 숙달은 단순하지만 감정적이고 개념적 복잡성을 불러 일으키는 작품을 통해 스스로를 나타냅니다. 우울한 분위기와 내성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Spilliaert는이 그림에서 묵상을 불러 일으키는 미니멀리스트 장면을 제시합니다. 이 작곡은 방대한 해상 수평선이 지배적이며, 수선이 하늘을 만나는 광대 한 해상 지평선은 정의 된 것보다 더 많은 직관적 인 하늘을 만나는 연속성과 강렬함을 생성합니다.
전경에서, 일련의 기둥은 모래에 고정 된 고립 된 위치에 세워진다. 수직적이고 강력한이 게시물은 유형과 무형의 신체적, 정서적 인 관계의 은유 역할을합니다. 이 요소의 선택은 인간 인물 대신 외로움과 고립에 대한 고의적 인 탐구를 지적합니다. 이 각 게시물은 그들을 둘러싼 광대 한 공간과 조용한 대화에있는 것 같습니다. 캐릭터가 없기 때문에 시청자는 환경과 직접적인 관계를 맺게되어 광대하고 황량 해 보일 수있는 세상에서 자신의 존재를 반영하도록 초대합니다.
Spilliaert에서 사용하는 색상 팔레트는 작업의 분위기에 필수적입니다. 회색과 푸른 색조는 우세하여 날씨의 추위와 감정적 거리를 암시합니다. 이 색수 선택은 새벽이나 일몰시 하늘의 빛을 반영 할뿐만 아니라 거의 꿈 같은 품질을 전달합니다. 게시물에 의해 투사 된 그림자는 장면의 드라마를 강화하여 외로움과 성찰을 강조하는 조명과 그림자 게임을 제안합니다. Spilliaert는 대비를 사용하는 교사였으며 "메시지"에서 물의 진정과 기둥에 의해 유발되는 긴장 사이의 완벽한 균형을 이루었습니다.
구성과 색상 외에도 "메시지"는 Spilliater의 예술 작품 내에서 더 넓은 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 상징주의와 표현주의에 중점을 둔 그의 작품은 종종 기분과 인간 심리학을 탐구합니다. 이러한 우려는 바다와 지구의 표현이 예술가와 관중의 내면의 여정의 상징이되는 "메시지"에서 특허입니다. 이 여행은 종종 외롭습니다. 우리가 그의 작품의 다른 작품에서 발견되는 반복되는 주제는 풍경이 인간의 감정 상태를 반영하는 것이됩니다.
"메시지"의 대기의 밀도는 Edward Munch 또는 Caspar David Friedrich와 같은 외로움과 내성을 다루는 다른 현대 예술가들의 작품에 감사 한 사람들과 공명 할 것입니다. 인간과 자연. 초현실주의와 상징주의의 요소를 결합한 독특한 스타일을 통해 이러한 우려를 종합하는 Spilliater의 능력은 "메시지"가 예술적 헌신의 상징적 인 작품으로 남을 수있게한다.
결론적으로, Léon Spilliaert의 "메시지"는 예술가의 관심사를 충실하게 반영 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 감정과 경험을 인식 할 수있는 공간으로 나타납니다. 이 작품은 개인과 환경 사이의 깊은 대화를 불러 일으켜 광대 한 바다가 기둥을 넘어 확장되는 것처럼 침묵과 외로움이 웅변적인 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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