설명
Pissarro의 Niza의 "Rosas"(1902) 작품은 빛, 색상 및 질감의 사용, 인상적인 스타일의 특징을 사용하는 훌륭한 예입니다. 이 그림은 활기차고 생명의 풍경을 묘사하며, 자연에 대한 Pissarro에 대한 깊은 지식이 입증됩니다. 캔버스에 인쇄 된 장면은 주변 환경을 명확하게 반영하는데, 예술가가 그의 삶의 일부를 보냈던 멋진 지역의 본질을 캡슐화하는 포획 된 순간입니다.
"Rosas de Niza"의 구성은 자연 요소의 균형 잡힌 처분에 기초합니다. 분홍색과 흰색 색조의 꽃이 들어있는 전경의 나무는 시청자가 풍경에 몰입하도록 초대하는 빛나고 쾌활한 분위기를 조성합니다. 시청자에게 투사되는 조밀 한 가지와 잎은 자연과 친밀한 관계를 맺고 운동과 생명을 시사합니다. 외모는 자연스럽게 바닥으로 움직이며, 더 넓은 풍경이 펼쳐지는데, 하늘에 부드럽게 그려진 산들이 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Pissarro는 생생한 초목의 녹색에서 꽃의 섬세하고 흰색 섬세한 꽃으로가는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 환경의 신선도를 강조하는 대비를 만듭니다. 그림을 가로 지르는 빛은 거의 눈에 띄는 느낌이 들며 장면을 자연스럽게 비 춥니 다. 전형적인 인상주의의 빠르고 느슨한 브러시 스트로크 기술은 예술가가 임시 순간의 본질을 직접 포착 한 것처럼 즉시 성과 자발성의 감각을 전달할 수있게합니다.
인간 인물의 표현에 관해서는, "Rosas de Niza"는 가시적 인 캐릭터를 나타내지 않으며, 이는 풍경의 아름다움에 관심을 집중하려는 예술가의 욕구로 해석 될 수 있습니다. 그러나 수치가 없다는 것은 또한보다 개인적이고 명상적인 경험의 가능성을 제안하여 시청자가 자연 환경에 투사하고 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
종종 "인상주의의 대부"라고 불리는 Camille Pissarro는이 예술적 운동의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 자연광 포착에 대한 그들의 헌신과 일상과 농촌 장면에 대한 초점은 동시대 사람들에게 깊이 공명했습니다. 프랑스 시골의 풍경과 마찬가지로 Pissarro의 비슷한 작품은 자연 환경에 대한 다년생의 관심과 그림이 세상의 아름다움의 창이되어야한다는 확신을 보여줍니다.
"Rosas de Niza"는 Pissarro가 자신의 스타일을 통합하여 색상과 모양의 미묘함을 실험 할 때의 일부입니다. 이 작품은 기술 기술과 예술적 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 본질적으로 존재하는 다양한 아름다움에 대한 찬사이기도합니다. Pissarro는 그의 작품을 통해 시청자들에게 명백히 평범한 사람의 화려 함을 감상하도록 계속해서 우리 주변의 세계와의 관계에서 인식의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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