설명
1659 년에 결론을 내린 Diego Velázquez의 그림 "Mercury y Argos"는 스페인 교사 제작의 주요 작업으로 세워져 색상, 빛 및 시각적 이야기의 관리에 대한 그의 숙달을 요약했습니다. 고전적인 전통의 신화 장면을 나타내는이 그림은 신들의 메신저 인 머큐리가 백 눈을 가진 거인 인 아르고스를 속이는 순간을 보여줍니다.
구성 측면에서 Velázquez는 역동적이고 균형 잡힌 접근 방식을 사용하여 Mercury가 거의 중앙에 위치하여 가느 다란 비율과 우아함을 강조합니다. 이것은 예술가의 특징적인 특징이며, 종종 그림의 이야기를 강화하는 방식으로 캐릭터 간의 상호 작용을 포착합니다. 수은 그림은 운동의 분위기로 표현됩니다. 그의 약간 기울어 진 몸과 확장 된 팔은 그의 홀, 그의 신성과 권위의 상징을 유지하면서 임박한 행동을 전달하는 것처럼 보인다.
두 인물 인 Mercury와 Argos의 관계는 긴장과 긴장으로 가득 찬 대기에서 발전합니다. Argos는 강력하고 경계하는 존재이지만, 교활한 신에 대한 취약성을 강조하는 더 정적 인 위치에 있습니다. 그의 몸을 장식하는 Argos의 눈의 처분은 끊임없는 감시를 암시하는 시각적 자원으로 작용하지만, 그 표현은 졸음의 느낌, 앞으로 올 일을 나타내는 것을 나타냅니다.
"Mercury and Argos"의 색 처리는 놀랍습니다. Velázquez는 따뜻하고 차가운 톤을 결합한 팔레트를 사용하여 캔버스의 그림을 강조하는 대비를 만듭니다. 수은을 둘러싼 황금 색조는 신성한 후광을 암시하는 반면, 배경의 오렌지와 황토는 오늘의 순간을 반영하는 자연 환경을 가지고있어서 작품의 봉투 분위기에 기여합니다. 파란색과 녹색의 뉘앙스는 특히 풍경의 표현에서 깊이를 제공하며, 이는 수평선을 향해 부드럽게 미끄러집니다.
Velázquez의 기술, 특히 Claroscuro에서의 그의 숙달은이 작품에 있습니다. 빛과 그림자를 통해 볼륨을 향상시키는 인물을 비추는 방식은 세 가지 차원의 감각을 만들어서 이러한 신화적인 인물을 생생하게 만듭니다. 이 우울한 접근법은 또한 시청자가 대표되는 행동뿐만 아니라 캐릭터의 근본적인 감정을 탐구하도록 초대하는 시각적 대화를 설정합니다.
이 작품의 기술적 및 서술 적 부에도 불구하고 Velázquez의 예술적 발전의 일부로서의 역사도 매력적입니다. 화가의 경력 에서이 기간은 그의 작품이 자연과 인간의 인물에 대한보다 내성적이고 혁신적인 접근을 보여주기 시작하기 때문에 중요합니다. "Mercury and Argos"는 신화적이고 우화적인 문제를 탐구하는 일련의 작품에 추가되며, 스페인의 황금 시대의 예술의 특징 인 보편적 인 진실을 전달하기 위해 고전적인 인물을 사용하는 다른 현대 작품들과 함께 위치하고 있습니다.
현재 Prado Museum Collection 에서이 작품은 그 당시의 아름다움의 이상을 보여줄뿐만 아니라 힘, 인식 및 유혹의 본질에 깊은 반영을 초대하기 때문에 계속 감탄과 연구에 영감을주고 있습니다. "머큐리와 아르고스 (Argos)"의 복잡성은 단순한 신화 이야기를 초월하여 인간 경험의 본질을 전체적으로 포착하고 전달하는 예술의 능력을 탐구하게된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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