설명
19 세기 예술의 교사 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 감정적 미묘함을 각 작품에서 비교할 수없는 아우라를 불러 일으키는 기술적 인 엄격함과 결합 할 수있는 틀림없는 능력으로 특징 지어졌다. 언뜻보기에 단순 해 보일 수있는 그림 인 "Mersey in the Mersey"는 실제로 깊이와 이야기가 함유 된 캔버스입니다. 리버풀 도시를 통해 흐르는 유명한 강 유역에서 독특한 순간을 포착합니다.
"Mersey의 장면"에서 Whistler는 풍경의 미묘하고 우울한 비전을 제공하며, 서로 조화롭게 녹는 그늘고 끔찍한 색조의 색상 팔레트를 사용합니다. 작품의 분위기는 회색과 갈색의 색조로 목욕을하며 시청자의 눈이 장면을 여행함에 따라 휘슬러의 숙달은 빛과 그림자의 사용에서 분명합니다. 슬퍼는 강을 따라 가면서 흐린 아침이나 오후에 안개에 사로 잡힌 오후를 제안하여 많은 작품의 평온과 신비를 캡슐화했습니다.
장면의 구성은 균형과 대칭에 의해 지배됩니다. 낮은 수평선은 Mesey 위의 흐린 하늘의 엄청난 점이 주요 주인공이 될 수 있으며, 부유물 구조와 용기가 2 차 비행기에 위치합니다. 물의 요소의 수평 및 수직선은 평온과 균형의 감각에 기여하며, 평온한 세상을 반영하며 일상과 숭고한 것 사이의 중간 쯤에 있습니다.
그림에는 인식 가능한 인간 인물이 없지만, 그 부재는 그 자체로 거의 이야기 요소를 느끼고 있습니다. 휘슬러는 대기 효과에 관심을 집중시키기로 선택하여 안개와 연수 기복이 거의 사진 정밀도로 포착되어 인간의 고유 한 존재 와이 자연 환경과의 상호 작용에 대해 이야기합니다. 이것은 장면의 고유 한 고립을 강조 할뿐만 아니라 비인간 요소에 대한 예술가의 존중을 중요한 주인공으로 강조합니다.
휘슬러는 그의 유명한 "야간"시리즈에서 볼 수있는 것처럼 그의 해양 풍경과 강 장면으로 유명했습니다. 이 작품들은 색상 팔레트의 제한된 사용과 명시 적 세부 사항에서 대기를 포착하려는 성향 측면에서 비슷한 미학을 공유했습니다. "Mersey in the Mersey"는 "Night : Blue and Gold Old Battersa Bridge"와 같은 조각과 비교할 수 있습니다. 여기서 Whistler는 비슷한 기술을 사용하여 겨울 황혼의 빛으로 싸인 다리와 수역을 제시합니다.
대기와 빛에서의 휘슬러의 접근은 혁신적이고 프랑스 인상파와 미국 Tonism School과 관련이있었습니다. 그러나, 신중하게 균형 잡힌 구성에 대한 그의 헌신과 색조 변이에 대한 복잡한 통제는 그의 작품을 예술의 역사에서 피할 수없는 연구로 구별합니다. 그가 자신의 풍경에 내재 된 기술과 감정 모두에 접근 한 정밀함은 그의 시대의 문체 경계를 초월 할 수있게 해주었다.
요약하면, "Mersey in the Mersey"는 James McNeill Whistler가 시청자를 특정 장소와 시간으로 운반 할 수있는 능력에 대한 간증으로, 겉보기에 간단한 디자인 내에서 다양한 감정과 생각을 캡슐화합니다. 시각적 질감과 대기 명확성은 제한된하지만 강력한 예술적 수단을 사용하여 장소의 본질을 포착하여 휘슬러의 기술을 반영합니다. 이 작품에서, 레퍼토리의 다른 많은 사람들과 마찬가지로, 예술은 자연 세계와 인간의 인식 사이의 대화로 올라갑니다. 눈에 보이는 공간은 인식되는 것, 미묘한 것과 유형의 공간입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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