설명
1911 년에 만든 Piet Mondrian의 "Head"(머리)는 추상 예술과 더 순수한 형태의 표현으로 화가의 전환 기간의 일부입니다. 이 연구는 입체파 탐색과 그 필수품을 나타내는 검색뿐만 아니라 모양의 감소에 대한 성향과 비유 적 방식으로 색상 사용의 중요한 예입니다. 이 그림에서 Mondrian은 인간의 얼굴을 개략적으로 나타내며, 자세한 표현보다 그림의 본질을 불러 일으 킵니다.
"헤드"구성은 얽힌 선과 표면을 대담하게 사용하여 동적 구조를 만듭니다. 간단한 기하학적 모양의 통합을 통해 Mondrian은 시청자를 미니멀하고 추상적 인 접근법으로 해석하는 평면으로 옮길 수 있습니다. 색상 영역을 구분하는 검은 선은 윤곽뿐만 아니라 눈을 안내하고 흥미로운 시각적 균형을 설정하는 구성 요소로도 작동합니다. 이러한 윤곽선의 사용은 일화가 아닌 지각 본질에 관심을 집중시키는 시각적 언어에 대한 접근 방식을 재확인합니다.
사용 된 색상 팔레트의 경우 "헤드"는 틀림없이 대비를 생성하는 다양한 따뜻하고 차가운 색조에 의해 지배됩니다. 빨강, 노란색 및 파란색은 얼굴의 기하학적 구조를 강조 할뿐만 아니라 합성 및 정서적 순도를 제공하는 흑백 영역과 조화를 이룹니다. 이 톤의 조합은 Mondrian이 시각적으로 경험할뿐만 아니라 감정적으로도 관중의 감정과 감성을 연결하는 미학을 개발하기위한 검색에 대해 이야기합니다.
작업은 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 상징주의가 장착되어 있습니다. 형태의 정화를 통해 인간의 얼굴을 표현하기위한 선택은 몬드리안의 전통적인 비 유적 표현에 대한 무관심을 보여 주며, 이는 인간의 정체성과 경험에 대한 독서를 제안한다. "Head"는 종종 Stijl 운동과 관련이 있으며, Mondrian은 단순성과 추상화를 통해 아름다움과 진실을 찾는 데 중점을 둔 그의 발견을 도왔습니다.
Mondrian은보다 대표적이고 자연주의적인 스타일에서 완전히 추상적 인 스타일로 여행 할 때 도전에 직면했습니다. "헤드"는이 변태의 증언으로, 그림의 근대성에서 근본적인 역할을 묘사합니다. 이 작품은 예술과 삶의 깊은 상호 연결을 기억하며, 단순화를 통해 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 더 깊은 이해에 도달 할 수있는 방법을 기억합니다. 이 그림에서 자신의 시각적 언어를 공식화하는 Mondrian의 능력은 20 세기의 예술에 잊을 수없는 점수를 남겼으며, 혁명적 인 방식으로 모양과 색을 재구성하는 새로운 예술적 흐름을 향한 다리 역할을했습니다. "머리"를 통해 Mondrian은 그의 예술적 발전에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 관찰자들에게 표면의 경계를 넘어 인간 형태의 본질을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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