설명
42x60cm의 치수를 가진 1942 년의 "Sunlit Interior"작품은 Henri Matisse의 숙달에 대한 웅변적인 테스트입니다. 화가는 예술의 전통적인 한계를 훨씬 뛰어 넘어 색, 빛 및 형태의 탐험에 들어갑니다. 이 그림은 국내 평온과 친숙성의 분위기, 예술적 제작에 끊임없이 의지하는 요소를 캡슐화합니다.
"Sunlit Interior"에서 Matisse는 우리에게 빛과 그림자의 대조가 우세한 가정 친밀감의 장면을 제시합니다. 저자는 비교할 수없는 숙달로 처리합니다. 이 작곡은 햇빛으로 비추는 방에 초점을 맞추고 창문을 통해 우아하게 침투합니다. 이 빛의 발병률은 장면에 거의 신성한 미묘한 특성을 부여하여 매일 시적 지역으로 향상시킵니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 활기차고 동시에 조화 롭습니다. 강렬한 빨간색, 짙은 파란색 및 부드러운 녹색을 사용하여 공간과 물체를 모두 정의하십시오. 특히, 작업에서 강조하는 객체는 간단한 구조 의자이지만 그 반음색 팔레트에서 강조 표시됩니다. Matisse는 그림의 모든 세부 사항이 현장에서 나오는 따뜻함과 평온함을 풍부하게하는 시각적 게임에 참여하게합니다.
인간의 측면에 관해서는, 전통적인 의미에는 비 유적 존재가 없지만, 방의 대상의 배치 및 배치에 암시 적 존재가 있다고 주장 할 수있다. 의자는 마치 시청자가 앉고 풍경을 넘어서 고려하도록 초대하는 것처럼 창문을 향한 인간 인물을 대체합니다. 이 부재 압력은 Matisse가 내성과 반사를 초대하는 데 사용하는 자원으로, 단순한 단순을 시간과 공간에 대한 명상으로 바꿉니다.
"Sunlit Interior"는 제 2 차 세계 대전 중반에 격렬한 역사 시대에 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 Matisse는 평화로운 피난처, 평온함의 거품을 만들어 카운터 웨이트와 외부 공포에서 탈출합니다. 이 기능은 역경의시기에 예술적 저항과 아름다움 검색에 대한 간증을 제공하기 때문에 작품을 더욱 가치있게 만듭니다.
Henri Matisse는 Fauvism의 혁신적인 사용, 색상의 관습과 새로운 미학적 차원을 탐구하는 방법으로 파산 한 운동으로 유명합니다. 그의 경력 과정에서 Matisse는 몇 가지 스타일과 기술을 탐색했지만 항상 기본적인 힘으로서 색 탐색의 일관성을 유지했습니다. "The Dance"또는 "The Raft"와 같은 그의 다른 작품과 비교할 때, "Sunlit Interior"는 규모와 야망에서 더 겸손 해 보일 수 있지만, 똑같이 가치있는 빛과 구성에 대한 풍부한 연구를 제공합니다.
요약하면, "Sunlit Interior"는 Matisse의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 색의 숙달, 평범한 것을 특별한 무언가로 바꾸는 능력과 어두운시기에 시각적, 영적 안락함을 제공하는 능력. 이 그림은 분명히 간단하지만 그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse를 점령 한 큰 문제와 우려의 소우주입니다.