설명
1900 년에 제작 된 Maurice Prendergast의 "Horseback Rider"그림은 저자가 자신의 독창적 인 색상, 형식 및 일상 생활의 자연스러운 융합으로 눈에 띄는 포스트 인상주의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그리고 축제. 생생한 색상을 사용하고 세부 사항에 대한 관심으로 유명한 Prendergast는이 작품에서 커뮤니티 시나리오의 일부인 것처럼 보이는 라이더의 역동적이고 반짝이는 표현을 달성하면서 움직이는 말과 함께 나타납니다.
작곡은 능숙하게 구성되어 있습니다. 시청자의 시선은 초목과 색상으로 가득 찬 풍경으로 둘러싸인 장면의 중심을 차지하는 라이더의 계층 적 처분에 의해 유도됩니다. 광대 한 배경과 관련하여 작지만 각 그림은이 라이더가 자연의 한가운데서 축하의 초점이라는 생각을 강화하는 촉진 가능한 에너지를 발산합니다. 그 수치는 대부분 움직임으로 기쁨과 자유 의식을 암시합니다. 이 애니메이션은 Arrentgast가 단순화 된 형태를 만드는 특징적인 사용과 함께 전체 작품을 넘어가는 조화와 잔치에 기여합니다.
"말 라이더"의 색상은 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. Arndast는 밝고 대조적 인 팔레트를 사용하여 따뜻하고 차가운 색조가 균형을 이루어 페인트의 각 요소가 생존하는 것처럼 보입니다. 무성한 녹색, 신선한 파란색과 기본 색상의 융합은 시각적으로 매력적인 환경을 조성 할뿐만 아니라 포획 된 시간에 몰입하는 기쁨과 초대의 느낌을 불러 일으 킵니다. 색상에 대한 이러한 접근 방식은 중심 인물을 정의 할뿐만 아니라 장면을 프레임하는 풍경에 생명을 부여하여 거의 축제적인 분위기를 제안합니다.
동시대 사람들과 유럽으로의 여행에 의해 영향을받은 Purkey는 시대의 근대성과 인상주의와 신생의 영향의 영향을 반영하는 요소를 포함합니다. "말 라이더"를 포함한 그의 작품은 일상 생활과 여가에 대한 관심을 반영하여 야외 공간과 공동체의 순간을 축하합니다. 이 그림은 또한 19 세기 후반과 20 세기 초 예술에서 더 넓은 트렌드의 일부로 볼 수 있으며, 예술가들은 자연 환경에서 생생한 사회 생활을 중심 주제로 포착하기 시작했습니다.
라이더는 기쁨과 자유 정신의 원형으로 간주 될 수 있지만,이 특별한 작품에는 인물에 대한 구체적인 이야기는 없습니다. 그들은 오히려 순간과 삶 자체의 상징입니다. 개별 문자에 대한 철저한 세부 사항 대신, 그들은 중요한 것을 전달하는 그들의 위치와 에너지입니다. 이것은 세부적인 초상화보다는 분위기와 일반적인 인상을 우선시하는 서약 접근법의 특징입니다.
요약하면, "말 라이더"는 공동체의 슬픔과 단순한 즐거움의 전시 일뿐입니다. 이 작품은 잃어버린 순간을 불러 일으켜 인간과 자연 사이의 연결의 본질을 포착하는 한편, 일상 생활에서 운동과 기쁨에 대한 반영을 초대합니다. 생산의 맥락에서 Arrentgast는 근대성의 선구자로 서서이 그림을 미국 예술사의 역사상 지속적인 유산으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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