설명
Eugène Delacroix의 "León Devouring a Horse"작품은 작가를 특징 짓는 낭만적 인 스타일의 강력한 예입니다. 1840 년에 그려진이 작품은 자연의 내장력의 본질과 야생과 문명 사이의 투쟁, 낭만적 인 시대에 강력하게 공명 한 문제를 포착합니다. 이 작품을 통해 Delacroix는 동물의 삶의 폭력, 죽음 및 웅장 함, 시청자를 당황하고 매료시키는 요소의 표현에 들어갑니다.
페인트를 관찰 할 때, 하나는 즉시 색의 힘에 의해 갇히게됩니다. 이 작품은 풍부하고 극적인 팔레트로 구성되어 있으며, 동물의 지상적인 색조는 배경의 가장 어두운 뉘앙스와 생생하게 대조됩니다. 그의 조밀 한 황금 모피를 가진 사자는 중심 인물로 서서 말의 목에 달라 붙는 동안 거의 두드리는 에너지를 발산합니다. 긴장과 잔인 함이 장착 된 두 동물 사이의 이러한 상호 작용은 조성의 초점이됩니다.
Delacroix는 원유와 피의 순간에 두 동물을 제시하며, 정글의 왕인 사자는 그의 먹이를 포착합니다. 작품의 동적 구조는 움직임의 감각을 생성합니다. 신체의 포즈는 대각선의 사용과 함께 운동의 임박을 암시하여 사자가 말을 우선시하는 정확한 순간을 포착합니다. 이 특별한 자연의 표현을 방해하는 인간의 인물은 없으며, 이로 인해 시청자는 동물 만남의 잔인함에 침수 될 수 있습니다.
이 작품은 이국적과 숭고한 사람들에 대한 낭만적 인 매력과 공명했다. 정서적 경험의 열렬한 수비수 인 Delacroix는 여기서 삶과 죽음의 이원성을 나타냅니다. 이 애매함은 그림을 인수하여 시청자가 자연의 폭력과 아름다움에 대한 자신의 감정에 직면하도록 도전합니다.
19 세기 예술의 발전에 그림의 영향은 놀랍습니다. 인상주의와 상징주의의 선구자로 여겨지는 델라 크로이어 (Delacroix) Sardanapalo의 ". 그러나이 특정 작품에서 미학적 탐사주기를 마무리하는 것은 동물 본능의 수간과 힘의 표현이며, 이야기 그림의 한계를 뛰어 넘고 미래 세대의 예술가들을 안내하여 생생하고 강렬한 감정을 탐구합니다.
Delacroix의 성공은 낭만주의의 본질을 포착하는 능력에 있습니다. 이 에너지와 에너지 감정의 이러한 배치는 시청자를 원시 및 야생과 의문의 문명과 도덕에 대한 건축과 연결시킵니다. 그의 유산은 예술계에서 지속적인 영향력을 행사하여 모든 사람들이 매력적이고 연상적인 시각적 프리즘을 통해 힘, 생명 및 죽음의 본질을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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