설명
1828 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "바에 미치광이"작품은 예술가의 우울하고 침투하는 비전을 광기와 감금에 대해 탁월하게 캡슐화합니다. 그의 날카로운 사회적 비판과 인간 심리학을 탐구하는 능력으로 유명한 Goya는이 캔버스에 대한 성찰을 불러 일으키는 혼란스러운 표현을 수행합니다.
그림의 구성은 단일 캐릭터에 중점을 둡니다. 그의 입장과 얼굴 표정에 의해 입증 된 동요 상태의 남자. 포 그라운드에 직접 주제는 울타리 뒤에 갇힌 것으로 보이며, 이는 감금과 절망의 느낌을 강조합니다. 그의 시선은 침투하여 광기, 고통 및 조용한 탄원의 혼합을 반영합니다. 관중과 묘사 된이 감정적 인 연결은 작품의 기본입니다. Goya는 관찰자가 장면을 묵상 할뿐만 아니라 그의 고립을 강화하는 환경에 갇힌 주제의 고뇌를 느낍니다.
"Behind Behin 조명과 그림자 사이의 부드러운 전환은 무겁고 거의 억압적인 분위기를 조성하는데, 이는 Goya의 늦은 스타일의 특징 인 어둡고 정서적 인 문제가 발생합니다. 희미한 조명은 감금의 분위기를 암시하며, 빛은 희망의 부족이나 정신의 상실을 상징하는 빛이 거의 침투하지 않는다. 확고한 선으로 그려진 바는 고야 기술의 반복되는 주제 인 격리에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작품에서 Goya가 Madness에 대한 연구에 어떻게 들어가는지를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 생애 동안 그를 매료 시켰으며, 그의 여러 작품, 특히 그의 일련의 "검은 그림"에서 반복적으로 볼 수있는 문제입니다. 이 작품을 통해 예술가는 시대에 정신병자의 생활 조건을 비난 할뿐만 아니라 인간의 마음의 취약성에 대한 의견을 제시합니다. 고야는 질병과 고통으로 표시된 그의 생애시기에 미치광이의 초상화에서 실존 적 고통에 대한 깊은 이해를 심어줍니다.
외로운 성격과 주변 환경과의 관계를 통해 Goya는 신체적, 정신적으로 감금의 본질에 대한 의문을 제기합니다. 이 시각적 이야기는 시청자가 인간 상태의 취약성이 반영되는 것을 볼 수있는 거울이됩니다. 그는 종종 공감에 호소하여 관찰자가 자신의 광기에 대한 자신의 인식, 시간을 초월하고 오늘날 공명하는 문제에 직면하도록 강요합니다.
"Barge Bars"는 현대 미술의 진화에서 중요한 작품으로 제시되며, Goya는 이미 개인의 심리적, 실존 적 고통을 탐구 할 운동으로의 전환을 기대하고 있습니다. 그의 작품에서, 스페인 교사는 사회적 현실을 문서화 할뿐만 아니라 인간의 상태 자체에 대한 명상을 제공합니다. Goya는 각 뇌졸중과 모든 그림자와 함께 예술과 일상 생활 모두에서 수감하는 술집 뒤에 무엇이 있는지 발견하도록 초대합니다. 그러므로이 그림은 이성과 광기 사이의 투쟁에 대한 감동적인 증언으로, 현대 해석에서 관련성과 혼란을 겪고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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