설명
1941 년에 제작 된 Horace Pippin의 "Marian Anderson II"그림은 사회적, 예술적 변화의 맥락에서 저자의 기술적 기술뿐만 아니라 깊은 역사와 아프리카 계 미국인 문화를 캡슐화하는 작품입니다. 자립하고 저명한 아프리카 계 미국인 화가 인 Horace Pippin은 그의 스타일로 유명합니다. 이 특별한 작품에서 Pippin은 당시의 인종적 한계에 도전 한 유명한 오페라 가수 인 Marian Anderson에게 경의를 표합니다.
"Marian Anderson II"의 구성은 그의 수직 접근 방식에 놀랍습니다. 앤더슨의 인물은 존엄성과 힘의 상징으로, 역경에 대한 아름다움과 견고성을 강조하는 복장으로 우아하게 옷을 입고 있습니다. 앤더슨의 열린 팔은 관중들에게 초대를 제안 할뿐만 아니라 보살핌과 힘을 불러 일으킨다. 그림의 직접적인 모습은 예술, 인종 및 인내에 대한 암묵적인 대화에서 시청자를 포함하여 작품의 초점이됩니다.
색상은 Pippin의 그림에서 근본적인 역할을합니다. 그가 사용하는 팔레트는 풍부하고 생생하며 옷의 미묘한 밝기와 대조되는 어두운 색조가 있습니다. 이 색상의 선택은 앤더슨의 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 그 존재의 상징적 의미를 향상시킵니다. 그림을 구성하는 파란색과 금은 평온과 위엄의 표현으로 해석 될 수 있으며, 자주 음악 및 예술적 해석과 관련된 요소.
강조하는 요소는 배경의 단순성입니다. Pippin은 제한적이고 추상적 인 공간을 선택하여 모든 관심이 앤더슨 인물에 빠질 수 있습니다. 이 결정은 가수가 그 자체로 예술적 경험의 진원지라는 생각을 강화합니다. 복잡한 세부 사항으로 시청자를 산만하게하는 대신 배경은 자신의 인물을 프레임하는 캔버스 역할을하여 감정과 본질을 빛나게합니다.
"Marian Anderson II"는 당시의 더 큰 맥락의 일부라는 점에 유의해야합니다. 1940 년대에 미국은 상당한 인종 긴장을 겪고 있었고 앤더슨의 인물은 저항과 극복 아이콘으로 등장했습니다. 아프리카 계 미국인 예술가들로부터 금지 된 1939 년 기념 링컨에서 그의 유명한 콘서트는 그것을 민권의 투쟁의 상징으로 만들었습니다. Pippin의 초상화는 그의 재능을 축하 할뿐만 아니라 분리 시대에 예술가로서 그가 가진 사회적 영향을 축하합니다.
Pippin의 작품은 아프리카 계 미국인 예술의 다른 표현과 대화에서 볼 수 있으며, 여기서 인간의 인물은 정체성, 존엄성 및 문화 문제를 탐구하는 수단이됩니다. 그림을 통해 이야기를 전하는 그의 능력은 그를 사회적 논평의 수단으로서 예술을 사용하고 문화적 열망을 나타내는 선구자로서 그를 배치합니다.
"Marian Anderson II"는 미적 아름다움을 넘어서, 시대의 사회에서 아프리카 계 미국인 공동체의 위치에 반성을 불러 일으키고 예술의 힘이 길을 열고 불의에 도전하는 작품입니다. Pippin은 그의 초상화를 통해 예술가를 기념 할뿐만 아니라 예술, 역사 및 저항의 깊은 관계를 강조합니다. 현재 예술적 담론에서 계속 공명하는 연결. 그의 기술의 숙달 과이 그림의 감정적 깊이는 "Marian Anderson II"를 Pippin이 미국 예술에 남긴 유산을 감상 할 수없는 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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