설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "헤롯 법원을 떠나는 마리안 (Marianne)"(1887)은 라파엘 리타 이전 운동의 미학적 및 이야기 이상을 탁월하게 캡슐화하여 역사, 감정 및 상징주의가 수렴하는 공간에서 발견된다. 이 운동의 뛰어난 지수 인 Waterhouse는 이미지를 통해 이야기를 전달할 수있는 능력으로 유명합니다. 각 요소는 시청자 앞에서 전개되는 시각적 스토리에 기여합니다.
이 그림에서 Waterhouse는 Destyny가 Herod의 휘발성 및 탁월한 인물과 밀접한 관련이있는 여성 인 Mariamne의 인물에 중점을 둡니다. 이 작곡은 결정적인 순간에 Mariamne을 제시하며, 그녀의 표현은 존엄성, 슬픔 및 사임의 혼합을 반영합니다. 그것은 작품의 중심에 위치하고 있으며 어두운 드레스와 층을 착용하고 동시에 취약성과 힘의 공기로 그림을 감싸고 있습니다. 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배되는 컬러 팔레트는 명확한 배경과 대조하여 장면의 존재와 심각성을 강조합니다.
세부 사항에 대한 세심한 워터 하우스의 관심은 섬유 표현에서 나타나며, 의류의 복잡한 층은 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 캔버스에 터치 텍스처를 추가합니다. 필터링하는 빛은 머리카락의 뉘앙스를 부드럽게 드러내고 마리암네의 얼굴을 비추고 내부 통증을 강조합니다. 그 주위에 배경은 기둥과 희미한 풍경으로 구성되어 있으며, 판단과 정죄의 분위기를 제안하는 건축 적 맥락으로, 마리암의 외로운 인물을 강조하는 역할을합니다.
"Herod Court를 떠나는 Marianne"은 정의, 배신 및 인간 상태의 보편적 인 문제를 반영하는 대신 역사적 사건의 단순한 설명을 초월하는 작품입니다. Mariamne의 표현은 그녀의 개인적인 비극에만 국한 될뿐만 아니라 남성의 힘이 지배하는 세계에서 여성의 투쟁, 예술적 대화에서 반복되는 주제를 상징합니다.
또한, 종종 고전적인 신화와 문학에서 영감을 얻은 Waterhouse는이 역사적 인물에서 인간 감정의 복잡성을 탐구하기위한 유익한 공간을 발견했다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 색상과 모양의 사용과 여성 인물의 표현에 대한 숙달에 대한 증거입니다. 이런 의미에서, 그녀의 그림의 주제로서 마리암의 선택은 빅토리아 사회의 여성 이미지에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 여성 평등과 권리에 대한 현대의 투쟁을 반영합니다.
"Herod Court를 떠나는 Mariamne"을 고려할 때, 시청자는 돌이킬 수없는 운명이 주인공을 기다리는 초대를 만난다. 따라서 Waterhouse의 작품은 시각적 이야기가되지만 삶의 취약성과 우리의 길을 나타내는 결정에 대한 명상이됩니다. 감정적이고 기술적 인 부를 가진이 그림은 미술사에서 두드러진 곳을 계속 차지하고 있으며, 창조 당시처럼 강력하게 말하는 작품으로 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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