설명
1789 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "Reina María Luisa"는 18 세기 말에 스페인의 사회적, 정치적 복잡성을 구현하는 작품입니다. 법원 봉사에서 경력을 시작한 화가 인 Goya는이 작업에서 카를로스 IV의 컨소시엄으로서의 마리아 루이사 데 보르 보른 (María Luisa de Borbón)의 본질을 포착하기 위해이 작업을 달성했습니다. 당신의 힘의 힘의 힘.
이 표현에서 여왕은 빛과 함께 연주하고 3 차원 효과를 제공하는 미묘하지만 우아한 절단 드레스를 입고 부과하고 옷을 입고 나타납니다. 가장 깊은 그림자와 달리 가볍고 부드러운 색상의 선택은 María Luisa의 인물에게 거의 미묘한 광도를 제공하며, 이는 그 중요성과 권위를 강조합니다. 따뜻한 색조의 사용과 더 어둡고 확산되는 배경과의 대비는 중심 인물을 강화하여 그림의 시각적, 정서적 초점으로 고정합니다.
여왕은 고요한 태도로 묘사되어 장식적인 작품 일뿐 만 아니라 주로 가부장적 세계에서 그녀의 여성 지위와 힘의 상징으로 해석 될 수 있습니다. María Luisa의 얼굴 표정은 수수께끼와 접근성으로 인해 시청자가 그녀의 역할과 법정에서 그녀의 삶의 역학을 반영하도록 초대합니다. 그의 기술적 기술뿐만 아니라 급성 심리적 인식으로 알려진 고야는이 초상화에서 그의 주제의 복잡성을 표현하기 위해 달성한다. 그녀는 여왕 일뿐 만 아니라 자신의 욕망과 열망을 가진 여자입니다.
구성이 신중하게 균형을 이룹니다. 여왕의 인물은 중심에 있으며, 덜 정의되었지만 법원의 부유함을 암시하는 기금이 있습니다. 장미, 파란색 및 금의 뉘앙스와 함께 Goya가 사용하는 팔레트는 신고전주의 스타일의 특징이지만, 이후 작품에서 그것을 구별 할 수있는 초기 낭만주의를 보여주기 시작합니다. 이 문체 영향의 조합은 초상화를 풍부하게하는 시각적 대화를 만듭니다.
흥미롭게도, 작품은 Goya가 그의 경력 전반에 걸쳐 만든 일련의 실제 초상화의 일부입니다. 각 초상화는 모델의 외관을 포착하는 데 국한된 것으로 제한되었을뿐만 아니라 변화의 사회적 정치적 맥락에서 성격과 힘의 뉘앙스를 반영하여 그 성격에 들어갔다. 이 초상화를 통해 Goya는 로열티와 사람들 사이의 대화를 설정합니다.
그러므로 "Reina María Luisa"는 프란시스코 고야의 예술적 능력뿐만 아니라 현대 스페인과 그 너머에서 공명 할 일련의 사회적, 정치적 긴장을 요약하는 작품입니다. 이 작품은 군주제의 영광뿐만 아니라 변화의시기에 권력의 취약성을 반영하는 거울이된다. 각각의 시각화마다 시청자는 실제 인물의 표현에서부터 그것을 둘러싼 역사적 배경으로 시작하여 초상화에있는 여러 층의 의미를 해독하도록 초대되어 연구와 감탄에 대한 매혹적인 주제가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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