설명
1907 년에 그려진 Joaquín Sorolla의 "마리아를보고있는 마리아"의 작품은 스페인 교사의 예술의 본질을 반영하는 친밀한 묵상의 순간에 우리를 몰입하도록 우리를 초대합니다. 이 작품에서 Sorolla는 서있는 딸 마리아를 사로 잡았습니다. 이 표현은 미적 아름다움뿐만 아니라 구성과 색상 사용의 숙달을 위해 눈에.니다.
마리아의 인물은 작품의 논란의 여지가없는 중심지이며 수생 환경과 조화롭게 통합됩니다. 그의 입장과 표현은 자연 세계에 유치한 호기심과 놀라움을 불러 일으키며 소 롤라의 작품에서 요소를 되풀이하여 삶과 자연에 대한 그의 사랑을 전했습니다. 모델로서의 Maria의 선택은 우연이 아닙니다. 그녀는 예술가와 가족과의 개인적인 관계를 나타내며, 많은 작품에 스며 들고 그녀의 비전을 인간화하는 문제입니다.
이 구성은 그림의 대각선 배치로 특징 지어지며, 이는 어류에 대한 시청자의 시선을 안내하여 소녀와 수생 세계 사이의 성찰감과 연결을 증폭시킵니다. 소 롤라는 두 가지 현실의 다리가됩니다. 어린 시절의 순수한 결백과 물 속의 삶에 대한 매력. 빛은 밝은 반사와 물 투명성이 결합되어 물의 신선도를 거의 느낄 수있는 빛나고 생생한 분위기를 일으키는이 그림에서 가장 큰 역할을합니다.
"마리아를 바라 보는 마리아"에서 색상을 사용하는 것은 빛과 색상 효과를 포착하는 능력으로 유명한 Sorolla의 독특한 스타일에 대한 간증입니다. 배경을 구성하는 부드러운 셀스트와 녹색 색조는 깊이와 평온함을 만들어내는 반면, 마리아의 흰색 드레스는 환경과 섬세하게 대조되어 그녀의 인물을 강조합니다. 이 컬러 게임은 Sorolla가 순간의 아름다움에 대해 이야기하는 시각적 이야기를 선호하여 팔레트를 사용할 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품은 언뜻보기에 간단 해 보일 수 있지만 Sorolla의 작품을 특징 짓는 일련의 복잡한 요소 내부에는 포함되어 있습니다. 인상주의의 영향은 그것이 빛을 취급하는 방식뿐만 아니라 순간의 일시적인 성을 포착하는 방식에서도 분명합니다. 이 작품은 지중해 빛과 주변의 일상 생활의 지속적인 탐구의 일부로 간주 될 수 있으며, 그의 경력의 일정으로 풍경과 초상화 그림을 혁신 할 수있었습니다.
결론적으로, "마리아를보고있는 마리아"는 Joaquín Sorolla의 예술의 숭고한 표현입니다. 그 구성, 생생한 색상 사용 및 피사체와 환경 사이의 깊은 연결을 통해 작업은 단순성을 초월하여 어린 시절, 호기심 및 자연 이전에 경이로움을 반영합니다. Sorolla는 그의 시대의 소수의 인물과 마찬가지로 임시 순간을 포착하여 영원한 것으로 바꾸 었으며이 그림은 이것의 아름다운 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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