설명
17 세기 중심에, Diego Velázquez는 스페인 회화의 가장 훌륭한 목소리 중 하나로 자신을 강화했으며, 그의 작품 "오스트리아의 마리아나의 초상화, 스페인의 여왕"은 그의 능력에 대한 충격적인 증언입니다. 형태이지만 주제의 심리적 본질. 이 그림은 오스트리아의 마리아나 (Mariana), 펠리페 IV 왕의 컨소시엄 (Consort)을 묘사하며, 단순한 표현을 초월하고 상징주의와 진정한 친밀감에 들어가는 우아함을 묘사합니다.
캔버스는 균형 잡힌 조화로운 구성으로 특징 지어지며, 여왕의 인물은 중앙 장소를 차지하여 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 장엄한 브로케이드 드레스를 입은 마리아나는 존엄성과 그레이스호를 발산하는 포즈로 발표됩니다. 금색과 상아 색조의 정교한 원단 인 의상의 선택은 그 상태뿐만 아니라 Velázquez의 높은 수준의 특징적인 디테일을 반영하여 질감을 결합하여 거의 촉진 가능해 보입니다. 미묘한 그림자와 조명은 여왕의 모습을 모델링하여 평온과 힘의 공기를 부여합니다. 이 빛과 그림자 영역은 Velázquez의 기술의 독특한 우표 중 하나이며, Caravaggio와 같은 예술가들을 대중화 한 어두운 전통에 대한 상속인입니다.
이 성격의 초상화에 종종 눈에 띄는 작품의 바닥은 산만하지 않고 중심 인물을 보완하는 공간이됩니다. 엄숙한 분위기를 불러 일으키는 어두운 색상의 부드럽게 열화로 마리아나의 모습은 자신의 광도로 빛을 발할 수 있습니다. 이 선택은 단순하지만 주제에 대한 깊은 존경을 전하는 맥락의 창조에서 Velázquez의 숙달을 강조합니다.
작품은 다른 인물을 제시하지는 않지만 여왕의 존재는 왕의 엄숙함의 분위기로 공간을 채우기에 충분합니다. 마리아나의 얼굴은 침착하고 약간 우울함을 섞는 표현으로 시청자에게 그녀의 아름다움뿐만 아니라 제국의 중심 인물이되는 정서적 부담을 고려하도록 초대합니다. Velázquez는 그의 통찰력있는 시선을 통해 법정에서 생명의 복잡성을 전달할 수 있습니다.
미술사 학자는이 초상화가 바로크의 영향을 반영한다고 지적했다. Velázquez는 의복의 화려 함과 표현의 성실성 사이의 대비 기술을 통합함으로써 개념 예술의 초상화를 종종 분리하는 선을 흐리게합니다. 현대적으로 발전한 프랑스 법원의 초상화의 경우는 종종 실제를 일식으로 삼았습니다. Velázquez는 반면에, 그의 모델의 인류를 심화시킨다.
이 작품은 시간과 수많은 해석에서 살아 남았습니다. 기술 기술과 깊은 정서적 부담에 대해 감사했습니다. "오스트리아의 마리아나의 초상화"는 Velázquez가 유럽 회화에서 초상화를 재정의하고, 표현 뒤에있는 심리학을 밝히고, 주제에 지속적인 인류를 주입함으로써 한 중요한 역할을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서, 작품은 여왕의 초상화 일뿐 만 아니라, 가지고있는 정체성, 힘 및 부담의 의미에 대한 반영이며, 예술사에 지울 수없는 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.