설명
1888 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Puente on the Marne"그림은 예술가의 작품의 중요한 단계에 등록되어 있으며, 그의 숙달은 풍경과 빛과 형태의 탐구에서 드러납니다. 포스트 -인상의 중심 인물 인 세잔 (Cézanne)은 자신의 작곡에서 더 큰 구조와 견고성을 추구하기 위해 인상주의의 관습과 거리를 두었습니다.
Cézanne은 "Marne의 Puente on the Marne"에서 자연 구조에 강을 건너 다리가 상징되는 인간의 개입에 직면하는 풍경을 제시합니다. 이 구성은 신중하게 구성된 관점을 특징으로하며, 다리가 대각선으로 이루어져서 그림을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 이러한 대각선의 사용은 역학을 제공 할뿐만 아니라 무성한 식물과 마른 강의 물을 포함한 풍경의 다양한 요소들 사이에 시각적 연결을 확립합니다.
이 작업의 색상은 활기차고 녹색과 파란색 톤과 황토색과 노란색의 터치를 결합합니다. Cézanne은 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크로 페인트를 적용하여 캔버스 표면에 거의 터치 품질을 제공합니다. 이 팔레트는 녹색에 의해 지배되지만 오늘날의 광도를 포착하여 환경에 대한 빛이 변화하는 영향을 시사합니다. 이 색상 처리는 시청자가 조경 분위기에 몰입하여 평온과 아름다움을 경험하는 더 깊은 묵상을 초대합니다.
이 작업의 캐릭터는 부족하며 자연 및 건축 환경의 시각적 영향에 비해 거의 무의미합니다. 그러나 작고 확산하지만 규모의 감각과 일상 생활을 풍경에 제공하는 몇 가지 수치를 볼 수 있습니다. 이 수치는 자연 환경과 인간 경험 사이의 연결의 중요성을 믿었던 Cézanne의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 연관성을 상기시켜줍니다.
"마른의 브리지"의 주목할만한 측면은 기하학적 형태와 자연의 단순화에 중점을 둡니다. Cézanne은 물체의 기본 구조를 찾는 것으로 유명하며,이 작업에서는 나무, 물 및 다리가 어떻게 색상과 모양 블록으로 변형되는지 알 수 있습니다. 추상화에 대한 이러한 경향은 20 세기의 현대 예술의 발전을 선제하며, 많은 예술가들이 자연주의 적 표현에서 더 많은 거리를 멀리하려고합니다.
"마른의 다리"는 Cézanne의 혁신적인 성격과 후기 예술에 미치는 영향에 대한 간증입니다. "남자 목욕"과 "Mont Sainte-Victoire"와 같은 예술가의 다른 작품은 형태, 색상 및 빛 사이의 이러한 상호 작용을 반영하고 자신의 비전을 통해 현실을 재 해석하려는 화가로서의 진화를 보여줍니다. 더 넓은 맥락에서, Cézanne은 공간의 조각화와 구조 조정이 필수화되는 입체파와 같은 움직임으로의 전환을 이해하는 근본적인 인물이됩니다.
결론적으로, "마른의 푸엔테"는 폴 세잔의 걸작 일뿐 만 아니라 예술의 진화의 이정표이기도합니다. 빛, 형태 및 구성에 대한 섬세한 탐험으로 Painting은 시청자가 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다. Cézanne이 독특한 감도로 다루는 영원한 주제입니다. 이 작품을 통해, 사후상의 반향은 예술적 표현의 새로운 가능성을 향한 다리뿐만 아니라 우리가 그림에서 볼 수있는 다리를 확립하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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