설명
Robert Henri의 "La Madridita"(1910)는 묘사 된 주제의 본질과 초상화 기술을 통해 인간 경험의 활력을 포착하는 작가의 능력을 모두 캡슐화하는 작품입니다. Ashcan School 운동의 저명한 회원 인 Henri는 자신의 모델의 심리학에 대한 특별한 민감성으로 일상 생활의 현실을 대표하는 데 전념했습니다. 이 그림에서, 우리는 에너지를 발산하는 것처럼 보이는 젊은 여성을 발견하고 풍부하고 미묘한 문화적 연결을 불러 일으키는 환경에서 짜여져 있습니다.
구성의 관점에서 "마드리드 라이트"는 대부분의 캔버스를 차지하는 젊은 여성의 얼굴에 중점을 둡니다. 이 접근법은 그 성격의 개성뿐만 아니라 Henri의 깊은 관심을 주목하므로 그의 모델은 더 넓은 맥락에서 나타낼 수 있습니다. 젊은 여성의 직접적인 모습은 삶으로 가득 차 있으며 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 에너지와 역사와 상호 작용하는 데 도전합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Henri는 따뜻하고 차가운 톤을 결합한 팔레트를 사용하여 동시에 피사체의 모양을 강조하고 명확하게하는 조화를 만듭니다. 백그라운드에서 사용 된 색상은 속삭이는 것처럼 보이며 얼굴의 눈에 띄지 않는 공간을 제공하지만 시청자가 그림의 표현과 세부 사항에 집중할 수있는 시각적 휴식을 제공합니다. 부드럽고 자연스러운 피부의 뉘앙스는 주인공의 젊은이들에게 생명을주는 따뜻한 조명을 반영하는 반면, 드레스의 생생한 터치는 아마도 전통적으로 전통적으로의 이야기를 풍부하게하는 문화적, 경험적 수준을 추가합니다. 그림.
"Madridite"의 흥미로운 측면은 Henri가 단순한 고정 관념이나 표현에 빠지지 않고 그의 모델의 문화적 정체성을 포착하는 방식입니다. 미국 예술가는 그녀의 주제를 높이고 존엄성과 깊이를 선물 할 수있는 능력을 가지고있었습니다. 이런 의미에서, 연구는 학계 예술이 종종 사회적 현실의 이상화 또는 추상화에 첨부 된 시점에서 문화적 다양성에 대한 관심을 강조합니다.
예술에서 "살아있는"것으로 간주 한 것에 초점을 맞춘 로버트 헨리 (Robert Henri)는 "마드리드의"인간의 초상화에서 성실한 운동을한다. 도시 생활의 활력과 주민들에 대한 그의 감탄은 그 자체로 둔하게 나타납니다. 각 얼굴과 생명에는 이야기와 감정의 우주가 포함되어 있음을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "La Madridita"는 젊은 여성의 대표 일뿐 만 아니라 그의 시대의 본질을 포착하는 Henri의 숙달에 대한 간증이기도합니다. 그것의 기술과 감도는이 작품이 현대 관중들과 공명 할 수있게 해주 며,이 그림은 20 세기 미국 예술의 역사에서 핵심 작품으로, 모든 복잡성과 아름다움에 대한 인간의 경험을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.