설명
1522 년에 제작 된 Albrecht Altdorfer의 "Madonna (Bella María de Ratisbona)"그림은 종교적 헌신과 예술가의 기술적 미덕을 모두 반영하는 독일의 중생의 놀라운 예입니다. 북유럽의 르네상스 지도자 중 한 명인 Altdorfer는 풍부한 그림 자연의 요소를 영적 깊이와 결합하는 능력으로 유명합니다.
이 그림에서 중심 인물은 성모 마리아이며, 부드러움과 보호의 몸짓으로 아이 예수를 무릎에 유지합니다. 마리아의 위치는 머리가 약간 기울어지면서 아들을 향한 깊은 사랑을 암시하는 반면, 그녀의 시선은 그를 향해 지시되어 시청자 가이 신성한 장면의 엄숙함을 공유하도록 초대하는 친밀한 순간을 만듭니다. 마리아는 맨틀의 금과 얼굴의 창백함과 대조되는 활기찬 파란 가운을 입고 순결과 성결을 강조합니다. 이 컬러 팔레트는 작품에서 중심적인 역할을 강화할뿐만 아니라 당시의 종교 예술에서 처녀의 초상화의 특징 인 하늘의 분위기를 만듭니다.
Altdorfer가 거의 조경 접근 방식으로 그를 취급했기 때문에 페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 웅장하게 일어나고 고요한 하늘을 가진 자연의 표현은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 마리아와 예수를 둘러싼 신성의 감각을 강화합니다. Altdorfer는 조경에 대한 그의 재능으로 유명했으며,이 사업에서 자연 환경은 신으로 퍼져 영적 세계와 지상의 세계 사이의 연결을 제안합니다.
자연 환경으로 처녀를 둘러싸는 Altdorfer의 선택은 또한 다산과 생명의 은유로 해석 될 수 있습니다. 그림의 자연은 풍부한 색조와 상세한 실행을 통해 마리아의 모성 역할과 유사하게 작용합니다. 활력으로 가득 찬 백그라운드의 나무는 모성과 구속의 기적에 대한 조용한 증인이됩니다.
이 작품은 침착하고 고요하지만 AltDorfer가 창조에 적용한 혁신적인 기술에 익숙하지 않습니다. 그의 느슨한 브러시 스트로크와 빛과 그림자를 조절하는 능력으로 인해 그는 수치에서 깊이와 볼륨을 만들 수 있습니다. 또한, 마리아의 드레스가 풍부한 질감과 예수의 미묘한 세부 사항은 예술가의 뛰어난 기술을 보여줍니다.
"로스 앤젤레스와 악마의 전투"와 같은 Altdorfer의 비슷한 그림은 성스러운 것과 비포장 사이의 대립에 대한 관심을 드러냅니다. 마리아와 아이 예수가 자연에 둘러싸여있는 방식에 얽매일 수있는 문제입니다. . 처녀는 법정 인물 일뿐 만 아니라 일상 생활에 자신을 삽입하여 신성과 인간 사이의 경계를 흐리게하는 어머니이기도합니다.
"Madonna (Bella María de Ratisbona)"는 헌신적 인 그림이 간단한 표현 이상을 제공하기 시작한 역사적 순간에 위치하고 있습니다. 그는 시청자와 감정적으로 연결하여 그의 영성과 감수성에 호소했습니다. 이 작품은 Altdorfer가 어떻게 자신의 기술적 숙달을 영적으로 깊은 영적 감각으로 합병하여 수세기에 걸쳐 계속해서 공명하는 시각적 대화를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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