설명
마돈나와 아이는 사소 페라 토 (Sassoferrato)의 가장 인기있는 작곡 중 하나였으며, 일관되게 고품질, 수평 및 타원형 형식, 반전 및 영광으로 표현되어 천사들에 의해 도움을받은 채로 여러 번 그에게 재현되었습니다.
Sassoferrato는 절충적이고 14 세기에서 현대까지 사라지거나 복사되거나 적응 된 작곡이었습니다. 그의 가장 좋아하는 선생님은 Rafael, Tiziano 및 Guido Reni 였지만 Joos van Cleve, Durero, Mignard 및 기타 여러 작품도했습니다. 우리의 구성은 1615-1625 년경에 만든 Guido Reni의 조각에 달려 있으며, 다른 드레이프와 제스처를 가진 여러 변형으로 반복 된 후, 수많은 사본으로 대중화됩니다.
17 세기의 예술에서 사소 페라 토의 명성은 거의 전적으로 처녀의 그림에 있으며, 배경 시나리오 나 바로크 또는 고전적인 형태에 대한 참조가없는 색상과 구성의 단순성으로 실행됩니다. 그의 천재는 그를 다른 현대와 구별하는 절묘한 아름다움과 헌신의 처녀의 비전을 포착하는 데 있습니다. 같은 얼굴은 대부분의 작은 생산에서 약간의 변형으로 나타나며 연속적인 세대의 화가들에 의해 모방 될 것입니다.
Giovanni Battista Salvi는 1609 년 Sassoferrato에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Tarquinio라는 현지 화가였으며, 그는 첫 번째 형성을 받았습니다. 청년으로서 그는 Umbria 및 Perugia와 같은 브랜드의 경계 지역으로 여행해야했는데, 1630 년부터 S. Pietro의 베네딕틴 수녀원 직원으로서 그는 지붕을 위해 일련의 성도들을 생산했습니다. 성사. 그의 교회의. Guido Reni 및 Guercino와 같은 Bologna 학교의 다른 예술가들에 의해 분명히 영향을 받았지만, 전통은 로마와 도미니치노와 함께 나폴리에서 로마를 떠난 로마에서 나폴리를 떠난 로마에서 공부했다고 말합니다. 그리고 매우 개인주의적인 스타일에 영향을 준 이상적인 아름다움.
로마에 사소 페라 토 (Sassoferrato)의 존재에 대한 첫 번째 다큐멘터리 증거는 1641 년까지 산 프란체스카 디 파 라 (San Francesca Di Paola) 교회의 그림을 처형 할 때까지 도달하지 못한다. 이듬해, 팜플리 디 로사 사노 공주는 그에게 산타 사비나 교회를 위해 가장 잘 알려진 그림 중 하나 인 묵주인 성모님을 그렸습니다. 결혼 당시, 1648 년에 그는 예술가의 동네 인 산 살바토르 아이 몬티 (San Salvatore Ai Monti)의 로마 교구에서 살았지만 다음 30 년 동안 그의 소재 나 그림에 대한 다큐멘터리 기록은 더 이상 없다. 서명 또는 날짜.
이 기간 동안 그는 자신이 유명해 졌던 처녀의 많은 이미지를 제작하는 작업을했다고 가정합니다. Coun 이 유형의 많은 이미지에도 불구하고 각각은 일관되게 높은 실행 품질을 보여줍니다. 각 작품에서 신중한 공예와 밝은 색상의 숙련 된 사용을 보여줍니다.
현재 그림에서 처녀 아 쿤은 예수가 팔에 자고있는 아이에게 부드럽게 자고 있습니다. 그의 장미 빛 뺨과 팔과 다리로 유아 예수는 전형적인 건강한 아기로 나타납니다. 마리아는 자신을 젊은 빛나는 어머니로 보여줍니다. 이 이미지는 처녀와 아이에게 인간의 특성을 부여하고 어머니와 아들 사이의 자연적인 모성 유대를 축하합니다. 이 링크는 마리아가 예수를 포용하는 방식을 강조하여 머리에 뺨을 지원합니다. 여기서 채색은 간단하지만 훌륭하게 생생합니다.
황금과 따뜻한 금과 장미, 마리아의 샬의 편안한 파란색은 그 작곡에 평화와 평온을줍니다. 정밀하게 실행 된 커튼 접이식으로 예시 된 깨끗하고 명확한 사분사 라인은 클래식 바로크 페인트 기술의 숙달을 보여줍니다. 그러한 철저한 공예품은 그의 유명에 기여했습니다.