설명
María Blanchard의 "Muerto Nature Composition -1917"작품은이 놀라운 스페인 화가의 제작을 특징 짓는 예술적 전류 중 하나 인 합성 입체파의 웅장한 지수로 서 있습니다. 기하학적 형태의 통합과 그의 작품에서 공간의 분해의 선구자 인 Blanchard는 새로운 시력으로 정물의 세계에 들어가 상징주의를 가졌다.
그림의 구성은 물체를 신중하게 처리하여 나타납니다. 이 죽은 자연에서 아티스트는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 진동하는 컬러 팔레트를 선택하여 작품에 생생한 차원을 제공합니다. 녹색과 파란색뿐만 아니라 황토색 톤은 미묘함으로 표현되어 실질적인 현실을 초월하는 환경을 만듭니다. "Muerto Nature Composition -1917"에서 색상 사용은 각 대상의 개성을 강조 할뿐만 아니라 조각에 대한 감정적 깊이와 일반적인 응집력을 제공합니다.
요소가 일반적으로 극도의 현실주의로 촬영되는 죽은 자연의 전통적인 표현과 달리, Blanchard의 작품은 단순화와 추상화를 통해이 개념을 무시합니다. 물체는 꽃병으로 인식 할 수 있지만 접시 및 주전자는 거의 조각 치료가 제공됩니다. 형태는 단순화되고 분해되어 시청자가 물체의 표현뿐만 아니라 환경의 맥락에서 본질과 의미를 탐구하도록 초대합니다.
이 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Blanchard가 현실의 단순한 모방에서 멀어지게하여 내성을 초대하는 시각적 이야기를 구축하는 방법입니다. 그의 작품은 변화의 사회의 맥락에서 인간의 상태에 대한 의견으로 읽을 수있다. 이것은 큐비즘과 fauvism의 융합 된 영향을 미치는 독특한 스타일 덕분에 더욱 향상되어 순간의 규칙을 존중하는 예술적 언어의 개인화로가는 길을 표시합니다.
María Blanchard는 그녀의 경력을 통해 정체성, 공간 및 인식과 관련된 문제를 탐구하여 20 세기의 예술적 파노라마에서 뛰어난 인물이되었습니다. "Muerted Nature Composition -1917"은 생산의 다른 작품과 일치하며, 여기서 일상적인 텍스트를 낙담하기 위해 지속적인 검색이 관찰되어 금지성을 생생한 감정과 형태의 표현으로 변형시킵니다. 파리에서 아방 -가드 운동과 접촉 한 파리에서의 형성의 영향은이 작품에서 눈에 띄게 가능하며,이 작품은 입체파의 기술적 인 엄격함과 Fauvism의 색 폭발 특성을 모두 보여줍니다.
요컨대, "Muerted Nature Composition -1917"은 María Blanchard의 생산에서 걸작으로 세워질뿐만 아니라 현대 예술의 맥락에서 죽은 자연의 표현 가능성에 대한 훌륭한 간증 역할을합니다. 이 그림은 컨벤션에 도전하고 일상 생활에서 숨겨진 사람들에게 목소리를 주려는 예술가의 눈을 통해 대상뿐만 아니라 현실 자체에 대한 인식에 깊은 반영을 초대합니다. 이 그림은 내용이 구체적이지만 자체 장르의 한계를 초월하여 현대 미술의 세계에서 계속 공명하는 미학적 및 정서적 탐구에 대한 부름이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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