설명
Pierre-Auguste의 그림 "Lise Sealing"(1866)은 빛과 분위기를 포착하는 데 인상주의 예술가의 숙달을 갱신하는 반면, 일상 생활의 친밀감을 부드럽게 묘사합니다. 이 작품에서 Renoir는 모델 일뿐 만 아니라 화가의 개인적, 예술적 삶에서 중요한 연결 고리 인 젊은 여성 인 Lise Tréhot을 선물합니다. 초상화는 여성 인물의 갱신의 강조와 그림의 표현을 색상 및 빛의 사용과 결합하는 능력을 강조합니다.
첫 번째 관찰 에서이 작업은 진미의 공기를 발산합니다. Lise의 그림은 고요한 순간으로 표현되며, 이는 시청자와의 연결을 제안합니다. 그의 자세는 약간 기울어 진 자세로 자연스럽게 볼 수 있으며, 그의 손은 봉제 행위에서 조직을 통해 미끄러 져 들어갑니다. 이 일일 제스처는 삶의 단순성을 불러 일으켜 평범한 사람이 예술로 변형되는 인상주의의 본질을 포착합니다.
"Lise Sealing"의 컬러 팔레트는 풍부하고 조화롭게 직물의 가장 냉정한 색조와 대조되는 따뜻한 피부 색조를 강조합니다. Renoir는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 Lise가 보유하는 직물에서 움직임감을 만듭니다. 드레스와 배경의 질감은 기술 기술을 보여줍니다. 파란색과 녹색의 뉘앙스는 느슨한 치료와 결합되어 인상파의 전형적인 야외 페인트를 기억하고 그림자는 주요 인물 주위에서 부드럽게 춤을 추고 있습니다. 이 접근법은 형태를 나타내는 것뿐만 아니라 그림의 각 요소에 생명을 주입합니다.
Renoir는 빛의 표현에서 눈에 띄는데, 이는 Lise의 피부를 뇌졸중하고 빛나는 효과를 낳는 것처럼 보입니다. 이 광도는 스타일의 독특한 특징으로, 모델을 묘사하는 방식뿐만 아니라 작품의 일반적인 분위기에도 영향을 미칩니다. 빛은 한 손에서 흐르면서 따뜻한 톤이 Lisee의 뇌 차원을 강화하고 강조하게하여 시청자가 세계에 참여하도록 초대합니다.
Lise Tréhot의 인물은이 작품의 모델이 아닙니다. 그의 표현은 그의 모든 측면에서 여성 성을 축하합니다. 푸른 세부 사항이있는 하얀 드레스의 사용은 십기 중반 프랑스 사회의 맥락에서 나오기 시작한 순도와 현대의 감각을 상징합니다. Lisee를 통해 Renoir는 여성을 사로 잡을뿐만 아니라 자율성과 여성의 개성이 점점 더 가치있는 역사상 시간의 사회적, 문화적 변화를 반영합니다.
"Lise Sealing"은 정적 인물 사진으로 제시되지 않고 시간이 막힌 즉각적인 순간으로 간단한 순간이 시각적 대화로 변형됩니다. Renoir는 그의 작품을 통해 시청자에게 표면 너머를보고 일상 생활의 기초가되는 이야기를 탐구하도록 초대합니다. 이 캔버스는 인상주의로 갱신하겠다는 약속에 대한 간증이며, 예술을 고려하기 위해 멈추는 모든 사람들과 공명하는 깊은 따뜻함과 인간의 관계를 주입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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