설명
1944 년에 만든 Henri Matisse의 작품 "Lemons and Mimosa"에 들어가는 것은 예술가의 천재에 의해 일상 생활의 단순성이 색과 모양의 교향곡으로 변형되는 시각적 우주에 몰입하는 것입니다. 논란의 여지가없는 Fauvism의 교사 인 Matisse는 여기서 우리에게 매일 요소를 평범한 강도와 결합하여 평범한 것을 시각적 축하로 바꾸는 색수 강도를 숭고한 샘플을 제공합니다.
"Lemons and Mimosa"에서 Matisse는 겉보기에 간단한 배열, 즉 흰색 꽃병, 팜스 클러스터 및 표면에 전략적으로 분산 된 레몬을 제시합니다. 작품을 첫 번째로 읽으면 우리가 그것을 과소 평가할 수 있지만, 더 자세한 검사는 작가가 구성 내에 각 요소를 배열 한 숙달을 보여줍니다. 왼쪽에 약간 배치 된 꽃병은 시각적 앵커 포인트 역할을하여 눈이 오른쪽으로 빠르게 미끄러 져 들어가서 생생한 노란색으로 레몬이 우리의 관심을 끌 수 있습니다.
이 작품에서 색상의 사용은 Matisse의 특징입니다. 대담하고 표현력이 있으며 유해하지 않습니다. 레몬의 노란색은 신선하고 밝을뿐만 아니라 애지중지의 꽃과 대화를 나누며 흰색 꽃병과 페인트의 중립적 배경과 놀랍게 대조되는 반음색 조화를 만듭니다. 이 색상 영역은 장식적인 것이 아닙니다. Matisse가 작업을 통해 시청자의 시선을 지시하는 데 사용하는 의도적 인 전략입니다. 조용하고 역동적 인 시각적 리듬을 만듭니다.
Matisse 가이 작품을 만든 역사적, 개인적 맥락을 고려해야합니다. 1944 년에 제 2 차 세계 대전 중반에 그려진 "레몬과 미모사"는 갈등과 긴장의시기에 아름다움과 평온을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 꽃과 신선한 과일을 나타내는 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 생명의 승영, 역경에 대한 예술의 변화력을 재확인하는 것입니다.
"레몬과 미모사"의 구성은 또한 프랑스 리비에라에서 여행의 영향과 Matisse의 장기 체류를 반영합니다. 이 작품에서 지중해의 빛과이 지역의 식물의 풍부함은이 작품에서 유출되는 것처럼 보입니다. 그곳에서 형태와 색상은 프랑스 남부의 특징적인 특징에 의해 형태와 색상이 목욕되는 것처럼 보입니다. 형태에 대한 단순화 된 접근 방식과 제한된 팔레트의 고의적 인 선택은 또한 널리 기록 된 Matisse의 매력 인 Eastern Art의 영향에 대해 이야기합니다.
"레몬과 미모사 (Mimosa)"에서 형태의 깨끗한 선과 순도는 그림과 색상의 단순화가 점점 커지는 것에 대한 예술가의 문체 진화에 대한 간증이다. Matisse는 철저한 세부 사항의 필요성에서 벗어나 물체의 본질에 집중합니다.이 접근법은 종이 컷으로 후속 작업을 조정하고 현대 미술의 위대한 혁신가 중 한 사람으로서 자신의 자리를 강화합니다.
"레몬과 미모사"는 간단히 말해서 깊고 복잡한 미학적 경험을 제공하기 위해 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. 그것은 어둠의 시대의 삶의 축하, 색채의 힘을 보여주는 시연이며 감정을 포착하고 의사 소통하는 길은 무엇보다도 Henri Matisse의 비교할 수없는 천재의 명확한 표현입니다. 이 그림은 우리가 관찰하도록 초대 할뿐만 아니라 예술이 우리의 삶에 기여할 수있는 끝없는 부를 느끼고 경험합니다.