설명
"룩셈부르크 가든 (Luxembourg Gardens)"(1883)에서 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)는 빛과 색상으로 가득 찬 비전을 통해 파리 생활의 활기찬 본질을 포착합니다. 갱신하기위한 인상주의 운동에 대한 간증 인 그림은 가장 두드러진 지수 중 하나였으며 일상 생활에서 임시 순간, 자연광의 영향 및 활력의 표현을 포착하는 데 중점을두고 있습니다.
구성을 관찰 할 때 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 루프를 찾습니다. 은행에 앉아있는 두 여성의 초상화는 공원의 조화로운 맥락에서 발전하는 이야기를 제안합니다. 당시의 유행을 반영하는 밝은 색상과 세부 사항을 입은 두 인물은 19 세기의 근대성과 여성 성을 이상적인 표현입니다. 그녀의 얼굴에 그림자를 투사하는 넓은 날개 달린 모자와 함께 왼쪽의 여성은 휴식과 묵상의 순간을 제안하는 반면, 그녀의 가장 활기찬 파트너는 매력적인 대화에 몰입하는 것처럼 보입니다. 두 수치 사이 의이 관심 분배는 사회 생활과 동반자에 대한 암묵적인 대화를 향상시킵니다.
봄 시즌을 불러 일으키는 팔레트와 함께 색상의 사용은 훌륭합니다. 잔디의 무성한 녹색과 나무는 여성 드레스의 부드러운 색조와 하늘의 밝은 파란색과 대조됩니다. Renoir는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 인상주의 기술의 전형적인 기술을 사용하여 시간 자체가 캔버스 표면에서 포착되고 드러나는 것처럼 작품에 활기차고 임시 품질을 제공합니다. 이 연습은 또한 피규어와 초목의 모양을 모델링하는 미묘한 빛과 그림자 게임에서도 따뜻함과 친밀감의 환경을 시사합니다.
갱신의 독특한 특징은 인간의 인물뿐만 아니라 환경과의 상호 연결을 묘사하는 기술입니다. 이 작곡은 여성의 개성을 강조 할뿐만 아니라 룩셈부르크 파크가 사회화, 기쁨 및 아름다움을위한 공간이되는 거의 해결 된 환경을 만듭니다. 이 작품을 통해 Renoir는 우리에게 19 세기 파리의 삶에 대한 창을 제공하며, 자연과 사람들이 우아한 균형으로 공존합니다.
세 심하게 디자인 된 정원과 아늑한 분위기로 유명한 룩셈부르크 파크 (Luxembourg Park)는 파리 도시 생활의 소우주가됩니다. 19 세기 80 년대부터 일상적인 경험과 사회 생활의 현실주의는 르누아르의 작품에서 되풀이되는 주제가되며, "룩셈부르크 가든에서"는이 트렌드의 완벽한 예입니다. 그것이 장소의 우아함을 포착하는 동시에,이 작품은 현대 생활에서 사회적 인식의 변화와 공공 장소의 중요성을 반영합니다.
결론적으로, "룩셈부르크 가든에서"그것은 공원에서의 삶의 표현 일뿐 만 아니라 우연의 아름다움과 인간 경험의 친밀감에 대한 찬사입니다. 공유 기쁨의 순간과 인간 인물과 주변의 관계를 포착하는 능력을 통해 19 세기 후반 파리의 사회화와 일상 생활을 갱신합니다. 이러한 유형의 탐구와 시각적 의사 소통은 인간의 연결과 환경이 똑같이 유명한 문제인 현대 미술에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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