설명
Paul Gauguin의 "Rouen의 버려진 정원"(1884)은 시간의 흐름과 인간과 자연의 관계에 깊은 반영을 불러 일으키는 우울한 평온을 캡슐화합니다. 이 그림에서 Gauguin은 정원의 생생한 표현을 제시하지만, 포기 상태에있는 것처럼 보이지만 생명이나 아름다움이 부족하지는 않지만 때로는 황량합니다. 주제의 선택은 자연이 가장 순수한 상태에 있고 종종 잊혀진 곳에 매료 된 예술가의 궤적으로 간주되는지 여부를 밝힙니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 방식으로 구성되며 공간 사용에 현저한주의를 기울입니다. 포 그라운드에서, 우리는 캔버스 표면을 따라 확장되는 다양한 무성한 식물을보고, 식물의 부가 인간의 개입 부족으로 표시되는 것을 시사합니다. 잎과 꽃은 느슨하고 유기적 인 모양으로 표현되며,이 시점에서 Gauguin이 발달하기 시작한 포스트 -인상 스타일과 일치합니다. 넓고 느슨한 브러시 스트로크는 마치 시청자가 정원의 신선함과 잎 사이의 바람의 불평을 거의 느낄 수있는 것처럼 즉각적인 느낌을줍니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Gauguin이 사용하는 색상 팔레트입니다. 파란색과 노란색의 터치와 결합 된 생생한 녹색은 생명과 포기의 분위기를 조성하여 제쳐두고있는 공간을 관찰함으로써 느껴지는 애매함을 불러 일으 킵니다. 풍부한 색상의 색상은 인상주의 전통을 기억하지만, 그 선택의 강도와 상징은 후속 작품을 특징 짓는보다 개인적이고 개인적인 스타일을 향한 진화를 예측하는 특성입니다.
동시에, 그림의 중심 영역은 묵상을 불러 일으키는 공간과 열린 공간을 제공합니다. 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 인간의 존재 부족은 향수의 느낌을 생성하고 사람과 자연 사이의 상호 작용을 잃어버린 것에 대한 갈망을 일으킨다. 이런 식으로, 정원은 인류의 발자국이 실질적으로 지워진 곳이 있다는 것을 기억하면서 단절과 망각의 상징이되며, 황폐에도 불구하고 여전히 고유 한 아름다움이 있다는 것을 기억합니다.
나중에 프랑스의 그의 무대에서 폴리네시아로의 여행에서 더 이국적으로 더 이국적인 탐험을하려고 모험을 할 수있는 가구 인은 이미이 작품에서 색, 모양 및 감정의 개념을 실험하기 시작했다. "Rouen의 버려진 정원"은 자연의 탐구 일뿐 만 아니라 현대적 맥락에서 예술과 삶의 상태에 대한 의견으로도 아름답게 여겨지는 것의 본질에 의문을 제기합니다.
요약하면, "Rouen의 버려진 정원"을 통해 Paul Gauguin은 그의 예술적 검색의 본질을 포착하는 내성적 인 성찰을 제공합니다. 그것은 단지 정원이 아닙니다. 그것은 자연과 다시 연결함으로써 육체적 포기와 영혼의 갈망을 반영하는 상징과 의미가 장착 된 공간입니다. 이 작품은 명백한 단순성에서 우리에게 정원 자체뿐만 아니라 자연 환경을 문명화하고 통제하려는 인간의 노력에서 잃어버린 것들을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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