설명
1834 년에 만든 Camille Corot의 "도시를 지배하는 언덕에서 본 Rouen"은 19 세기 풍경의 화려한 예로 세워져 낭만적 인 미학의 본질과 자연의 아름다움을 찾는다. Barbizón School을 대표하는 Corot은 Rouen시의 친밀하고 감정적 인 관점을 제공하며 실제로 고정되어 있지만 거의 시적 경험으로 올라가는 풍경을 배치합니다.
이 작업에서 구성은 지형과 하늘 사이의 미묘한 균형이 특징입니다. 캔버스의 하단 스트립은 기복이있는 모양으로 전개되는 일련의 언덕에 의해 지배되어 비옥 한 지구에 흩어져있는 전경과 나무가 흩어져 있습니다. 윗부분에서는 넓고 빛나는 하늘이 연장되며 구름이 부드럽게 전파 될 수있는 구름이 뻗어 시각적 경험의 일시적인 성을 특징 짓는 일시적인 효과를 만듭니다. 이 가벼운 처리는 대기의 변화하는 본질을 포착하는 방법을 알고있는 Corot의 회사 중 하나입니다. 푸른 색과 회색은 하늘에서 우세하고 녹색과 갈색은 언덕의 초목을 지배합니다.
그러나 Rouen의 견해를 구성하는 요소는 단순한 장식 이상입니다. 도시는 지평선의 상징 인 대성당과 함께 멀리 떨어져 있습니다. 이 초점은 부드러운 언덕과 함께 관중을 인간과 주변의 공존에 대한 반사적 묵상으로 초대합니다.
작품의 놀라운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 공간은 시청자에게 조화로운 춤으로 자연과 건축물이 제시되는 풍경에 완전히 몰입 할 수있게합니다. Corot은 종종 자신의 풍경에서 인물을 사용했지만, 여기서 그들을 생략하기로 한 결정은 일에서 나오는 평화와 외로움의 느낌을 강화시킵니다. 자연은 대피소로 보이며 숭고한 것과 연결하려는 낭만적 인 욕구를 반영합니다.
기술적 인 수준에서 Corot에서 사용하는 팔레트는 섬세하고 신중하게 균형을 이룹니다. 톤과 질감을 혼합하는 그의 능력은 단풍의 표현과 하늘의 미묘한 외관에서 입증됩니다. 느슨한 브러시 스트로크는 움직임과 생명을 제안하며, 이는 정적 풍경이 될 수있는 것에 역학의 층을 더합니다. 이 기술은 관찰자와 관찰 된 물체 사이의 대화를 제공하며, 빛의 변화와 날씨가 풍경을 지속적으로 변화시키는 것처럼 보입니다.
낭만주의의 맥락에서, "도시를 지배하는 언덕에서 보는 루엔" 유럽의 일부. 그의 작품은 종종 인상주의의 출현에 영감을 주었으며, 나중에 빛과 자연의 포획의 이상을 채택 할 것이다.
결론적으로, Corot의 작품은 그의 기술적 숙달과 감정과 장소를 불러 일으키는 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 전환의 예술적 시대를 반영하는 것입니다. "도시를 지배하는 언덕에서 볼 수있는 루엔"은 자연, 빛 및 공간을 축하하며, 이로 인해 전체 세대의 예술가들이 개인적 및 집단적 표현의 강력한 수단으로 풍경의 잠재력을 탐구하도록 초대합니다. 이 작품은 오늘날 인간과 환경과의 관계에 살고 있다는 아름다움 상기 시켜서 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.