설명
1917 년에 제작 된 Robert Henri의 "Lucinda -Mexican Girl"이 작품은 변화와 현대화의 맥락에서 멕시코 사람들의 정체성과 정신을 깊이 움직이는 모습을 제공합니다. Ashcan School의 운동의 뛰어난 지수 인 Henri는 일상 생활의 표현과 다른 사회적 지층의 사람들의 초상에 초점을 맞추기 위해 눈에 띄었습니다. 이 그림에서, 멕시코 젊은이 인 루신다의 모습은 아름다움의 상징과 문화의 힘으로 서서 외부 외관뿐만 아니라 더 깊고 더 중요한 본질을 포착합니다.
작품의 구성은 눈에 띄고 강렬하고 고요한 모습으로 전경에있는 Lucinda의 인물에 중점을 둡니다. 그의 얼굴은 시청자의 관심을 끌고 부인할 수없는 정서적 연결을 전달하는 중심 요소입니다. 약간의 측면으로 바뀌었던 루신다의 포즈는 순식간의 성찰이나 묵상을 암시하여 거의 신비로운 품질을 제공합니다. 그의 검은 머리카락이 그의 얼굴을 프레임하는 방식은 당시 서양의 예술에서 우세한 피상적 인 이상주의와는 거리가 멀다.
Henri는 주로 갈색, 황토 및 주황색의 색조 인 따뜻하고 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상은 멕시코의 땅과 문화와의 관계를 강화하여 물리적 환경뿐만 아니라 전통이 풍부한 국가의 문화적 유산을 불러 일으 킵니다. 숙달로 실행되는 빛과 그림자의 상호 작용은 Lucinda의 피부에 깊이를 제공하여 표현의 뉘앙스를 강조하고 비공식적이고 아늑한 분위기를 조성합니다. 그림의 질감은 촉진 가능하며, 헨리 스타일의 독특한 특징 인 빗의 헐렁한 실행에 나타나고, 캔버스에 생명을주고, 그림의 인류가 강하게 공명 할 수있게합니다.
"Lucinda"를 통해 Henri는 우리가 예술의 여성 정체성과 표현, 특히 여성들이 종종 고정 관념에 갇히는 맥락에서 반영하도록 초대합니다. Lucinda는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 20 세기 초 멕시코의 문화적, 사회적 부의 유발입니다. Henri는 멕시코 소녀를 모델로 선택할 때 예술적 연습의 범위를 확장 할뿐만 아니라, 누가 묘사 할 가치가 있고 방법에 대한 전통적인 개념에 도전합니다.
이 작업을 볼 때, 시간의 사회 정치적 맥락이 그 주제의 표현에 어떤 영향을 미치는지 알지 못합니다. 1917 년은 멕시코 혁명에서 중요한 해, 반성과 국가 변화의 순간이었습니다. 멕시코 모델의 선택은 문화적 긍정의 행위로 해석 될 수 있으며,이 나라가 역사적 소동의 한가운데에 있었을 때 멕시코 정체성의 존엄성과 힘을 강조합니다.
결론적으로, "Lucinda -Mexican Girl"은 역사적 순간을 초월하여 아름다움, 정체성 및 문화적 저항에 대한 시각적 증언이되는 작품입니다. Robert Henri는 인간의 본질과 주변 환경을 포착 할 수있는 능력을 가진 Robert Henri는 시간이 지남에 따라 지속되는 연결을 만들어 시청자가 자신이 대표하는 문화와의 실험과 대화를 초대합니다. 이 캔버스는 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 각 줄이 사람들의 일상 생활과 깊이에 대해 말하는 활기차고 다방면 된 나라의 투쟁과 역사에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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