설명
Fernand Léger의 "Rockefeller"(1952) 그림은 모더니즘의 본질과 포스트 전신 맥락에서 방법을 찾는 방법을 요약하는 작품입니다. 입체파의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 레거 (Léger)는이 작품에서 형태, 색상 및 볼륨에 대한 그의 탐구를 계속하고, 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 특징 짓는 현대 생활의 요소를 통합합니다.
"Rockefeller Branch"에서 Léger는 활기차고 강렬한 색상이 논란의 여지가없는 두드러진 것을 충전하는 구성을 제시합니다. 팔레트는 주로 짙은 파란색, 밝은 노란색 및 강렬한 빨간색으로 구성되어 있으며, 다른 기하학적 모양 사이에 시각적 대화를 만들기 위해 산재합니다. 색상의 사용은 작품에 역학을 제공 할뿐만 아니라 자연과 현대의 활력에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 자연과 인공 사이의 이러한 대조는 레거의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 그의 표현과 현대 생활의 요소를 융합시킵니다.
그림의 구조는 추상적 인 표현을 형성하기 위해 얽히고 동시에 3 차원 공간을 차지하는 기하학적 모양에 의해 지배됩니다. 이러한 유기 형태와 직선의 사용은 상호 연결의 의미로 이어져 초록과 대표 사이의 균형을 시사합니다. 이 작품은 도시 개발과 20 세기 중반의 산업화와 관련하여 점점 더 관련성이 높은 주제 인 자연과의 연결을 강조하면서 지점과 잎을 그림 비행기로 병합하는 것으로 보인다.
"록펠러 라마 (Rockefeller Rama)"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 가시적 인 인간 인물이 없다는 것입니다. 이러한 인간 요소가 부족하면 시청자는 인간과 자신의 환경과의 관계에 대한 더 깊은 반영, 근대성의 맥락에서 필수적인 묵상을 요구합니다. 수치가 없으면, 작업은 자연과 도시의 직교 요소가 공존 할 수있는 공간이되어 자연과 도시 현실 사이의 경계가 흐려집니다.
표현적인 수단으로 색상을 사용하는 선구자 인 Léger는 또한이 작품에서 깊이와 볼륨을 제공하는 조명과 그림자 게임을 달성하여 각 요소가 구성 내에 무게와 장소가 있음을 시사합니다. Léger의 계획을 얽히는 기술은 여기서 분명 해져서 시청자가 다른 광학 각도에서 작업을 경험하도록 초대하는 움직임과 역 동성을 촉진합니다.
현대 미술의 현재에서 Léger는 현실을 보는 방식으로 길을 열었던 다른 위대한 교사들과 함께 배치됩니다. 그것의 영향은 현대 미술에서 느껴지고, 추상화와 표현 사이의 관계는 논쟁과 탐험의 대상으로 남아 있습니다. "Rockefeller 's Branch"는 Léger의 리노베이션 정신과 예술적 관습에 도전하는 능력에 대한 간증이며, 환경을 재발견하라는 초대를 제공합니다.
이 작품은 궁극적으로 예술이 사회적, 환경 적 성찰을위한 수단이 될 수있는 방법에 대한 숭고한 예입니다. 점점 더 산업화 된 세상에서 자연의 중요성을 강조하고, 우리의 시각적 창조에서 색과 형식이하는 근본적인 역할을 보여줍니다. 이해. 이런 의미에서 "록펠러 브랜치"는 미학적 즐거움뿐만 아니라 그의 시간을 초월하는 의도 선언이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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