설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 19 세기 후반의 예술적 제작의 틀 안에서 구성과 색상의 균형을 잡는 비교할 수없는 능력으로 시각적 인 즐거움과 지적 도전 인 작품을 만들었습니다. 그의 가장 관련성이 높고 연상적인 작품 중 하나는 1881 년의 "Pink and Grey : Lady Meux"로, 미묘한 우아함과 미스터리 특성의 감각으로 주입 된 초상화 예술의 본질을 포착하고 축하하는 그림입니다. 휘파람 부는 사람.
이 작품에서 휘슬러는 런던 사회의 논란이 많고 수수께끼의 인물 인 Lady Meux를 묘사합니다. 중앙 주인공은 편안하지만 정교한 자세로 앉아 있는데, 한 손은 한 의자 뒤쪽에지지되고 다른 의자는 무릎에 부드럽게 떨어집니다. 거의 결석 한 그의 외모는 캔버스 외부의 지점으로 가서 시청자를 명상 상태에 담그는 것 같습니다. Lady Meux는 옅은 분홍색 드레스로 장식되어 있으며, 섬세한 직물 파도는 평온과 긴축을 불러 일으키는 회색 배경으로 훌륭하게 보완됩니다. 이 색상 선택은 임의적이지 않습니다. 그림의 "하모니"이론으로 유명한 휘슬러는 작품의 감정적 인 분위기를 강조하기 위해 팔레트를 신중하게 선택합니다.
"분홍색과 회색의 하모니"에서 색상을 사용하는 것은 휘슬러가 그의 많은 작품에서 사용한 톤 기술의 순수한 표현입니다. 그레이 톤 펀드는 거의 무형의 미묘한 분위기에서 레이디 메이크를 감싸는 반면, 따뜻한 분홍색 드레스는 부드럽지만 효과적인 대비를 만들어 작곡의 색채 응집력을 깨지 않고 그림을 강조합니다. 이 톤의 균형은 휘슬러의 기술 영역에 대한 증언이며 명백한 단순성으로 깊이와 질감을 만들 수있는 능력입니다.
구성과 색상 외에도 Lady Meux의 그림은 페인트 해석에 복잡성 층을 추가합니다. Valerie Susan Langdon으로 태어난 Lady Meux는 Barón Meux와 결혼 한 후 고등학교의 여인으로 바뀌 었습니다. 그의 삶은 스캔들과 매혹으로 싸여 있었고 휘슬러는 그의 초상화 에서이 이원성을 포착 할 수 있습니다. 휘슬러의 작품에서 Lady Meux의 침착하고 우아한 베어링은 그녀의 삶을 둘러싼 소문과 추측과 크게 대조되며, 시청자가 외관과 현실 사이의 거리를 반영하도록 초대하는 깊고 다각적 인 초상화를 만듭니다.
이 초상화에서 휘슬러의 기술도 언급 할 가치가 있습니다. 부드럽고 제어되는 브러시 스트로크는 드레스 직물의 유동성과 미묘한 대조를 이루는 Lady Meux의 피부에 거의 대리석 질감을 부여합니다. 이 텍스처의 조합은 물체의 실질적인 물질과 인간 육체의 미묘함을 모두 포착하는 작가의 능력을 강조합니다.
요약하면, "Pink and Grey의 Harmony : Lady Meux"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 색, 모양 및 인간의 정신을 탐구하는 것입니다. 그의 고의적 인 톤의 선택과 그의 정확한 기술을 통해 휘슬러는 우리에게 Meux 레이디에게 우리를 소개 할뿐만 아니라 그의 성격의 뉘앙스와 그의 역사적 맥락을 심화하도록 초대합니다. 이 작품은 휘슬러의 예술적 천재에 대한 지속적인 간증과 그의 주제를 표현하는 독특한 접근법으로 세워졌으며, 초상화 분야와 일반적으로 예술에서 그의 유산을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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