설명
Francisco Goya의 그림 "Los Inmolsados"(1823)는 인간 인물의 대우에있어 예술가의 숙달과 고통의 고통과 잔인 함을 전달할 수있는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Goya는 우울한 시나리오를 제시합니다. 나피 폴리 스페인의 맥락의 일부인이 작품은 정치적, 사회적 불안정성이 커지는 순간뿐만 아니라 폭력과 억압에 직면 한 스페인 사람들의 불안을 반영합니다.
시각적으로, "지구"는 색상과 빛을 훌륭하게 사용하는 것이 특징입니다. 지구의 색조가 우세하여 장면의 진지함을 강조합니다. Goya는 조명 된 지역과 우울에 빠진 지역 사이의 미묘한 대비를 사용하여 캐릭터에서 나오는 고통의 느낌을 강화합니다. 배경의 우세한 갈색은 그림의 화신에 의해 중단되어 피사체의 한심한 인류를 강조합니다.
이 구성은 강력한 상징적 부하를 포함하면서 단순성에서 놀랍습니다. 작품의 중심에서, 소박하게 옷을 입고 얼굴없이 두 개의 인물이 자루에 갇혀 있습니다. "금지 된"행위는 비극적 인 목적지뿐만 아니라 비인간 화도 시사한다. 그림의 몸은 단순한 대상으로 보이며 상품의 상태로 축소되었습니다. 이 표현은 전쟁과 억압이 인간으로 이어질 수있는 잔인 함을 보여준다. 시간이 지남에 따라 공명하는 끔찍하고 고통스러운 비판.
작품의 우울한 효과는 수치를 둘러싼없는 외관과 암묵적인 침묵에 의해 강조됩니다. 표현의 부족과 눈에 보이는 황폐는 눈에 띄는 두려움과 무력감을 암시합니다. 작품의 등장 인물은 부족하지만 보편적 인 고통에 대한 이야기, 고야의 특정 역사적 맥락을 초월하는 이야기입니다.
"객실"은 고야가 그의 예술적 실천에서 나타난 낭만주의와 사회적 비판의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 폭력과 인간의 고통 문제를 다루는 그의 다른 작품들과 일치한다. 이런 의미에서, 그것은 전쟁과 억압의 공포를 문지르는 그래픽 시리즈 인 "The Disasters of War"와 비교 될 수 있습니다.
Goya의 유산은 스페인 예술의 진화와 후속 운동에 미치는 영향을 이해하는 데 필수적입니다. 그들의 주제의 깊이, 빛과 색상 사용의 혁신, 인간 정신에 대한 그들의 탐구는 인간의 상태를 탐구하려는 현대 예술가들에게 계속 공명합니다. 그러므로 "지구"는 그의 시대의 간증 일뿐 만 아니라 고통의 표현에서 폭력, 인류 및 예술의 역할에 대한 성찰을 불러 일으키는 시대를 초월한 일이기도합니다. Goya는이 작품을 통해 시청자의 만족에 도전하고 깊은 묵상을 요구하는 생생하고 도전적인 현실에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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