설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Ramo de Rosas"(1883)에는 자연의 아름다움의 표현이 있으며 인상파 교사의 작품에서 되풀이되는 주제가 있습니다. 섬세한 꽃 꽃다발을 사로 잡는이 작품은 풍부한 상징과 자연의 충동에 들어가서 활기찬 색상 팔레트와 훌륭한 그림 기술로 나타납니다.
이 구성은 본질적으로 간단하며 투명한 표면에 놓인 장미 꽃다발에 초점을 맞추므로 미묘하지만 효과적인 대비를 제공합니다. 분홍색과 흰색의 다양한 색조로 장미는 의심의 여지가없는 주인공이며 꽃의 광도와 질감을 불러 일으키는 능력을 보여줍니다. 우리는 화가의 특징 인 세부 사항에주의를 반영하여 각 꽃잎이 철저한 치료로 어떻게 처리되었는지 관찰합니다. 가지를 틀어있는 녹색 잎과 함께 꽃의 다양성은 시청자가 페인트 칠한 대상뿐만 아니라 생명 자체가 그것에서 나옵니다.
"장미 꽃다발"에서 색상을 사용하는 것은 인상적인 기술의 상징적이며, 여기서 동적 빛은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 통해 번역됩니다. Renoir는 따뜻한 색조를 사용하여 정원의 단맛을 완전히 개화하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 확산으로 인식 할 수있는 배경은 꽃에주의를 집중시키는 데 도움이되는 반면, 색상과 빛의 부드러움은 마치 꽃다발이 캔버스 너머로 숨을 쉬고 살았던 것처럼 자연적인 움직임을 제공합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 Renoir가 현실적인 표현에 완전히 의존하지 않고 장미의 본질을 포착하는 방법입니다. 거의 인상적인 대우를 통해 그들의 브러시 스트로크는 유익하고 연상적일 수 있으며, 관찰자는 강하게 정의하는 대신 빛과 색상을 통해 양식을 해석 할 수 있습니다. 이 형태의 릴리스는 시각적 인식과 정서적 경험 사이의 연결을 강조하는 스타일의 독특한 인감이된다.
인간 캐릭터는 그림에서 시각화되지 않으며, 이는 중심 대상으로서 가지 자체의 중요성을 더욱 강조합니다. 꽃 테마의 선택은 일상 생활의 아름다움, 인상주의의 특징적인 특징 인 갱신의 관심과 일치합니다. 이 작품은 식물 연구가 훨씬 더 보이는 것처럼 보이지만, 자연을 축하하는 것은 그것을 둘러싼 형태를 향한 갱신의 민감성의 선언입니다.
또한,이 그림은 유럽 예술 내에서 꽃이 아름다움, 효율성 및 일시적인 상징으로 작용 한 유럽 예술 내에서 더 넓은 전통에 삽입됩니다. 장미의 자연성은 인간의 자연과의 관계와 그것이 예술의 렌즈를 통해 어떻게 해석 될 수 있는지를 기억합니다. 실제로, "Ramo de Rosas"는 해외의 자연뿐만 아니라 그들이 유발하는 감정과 감각을 포착하는 방법의 완벽한 사본입니다.
"장미 꽃다발"분석을 통해 시청자는 그림의 기술과 아름다움을 감상 할뿐만 아니라 예술에서 자연의 중요성과 색상의 광도가 세상에 대한 우리의 인식을 바꿀 수있는 방법에 대해 초대됩니다. 이런 의미에서, 혁신은 꽃을 그릴뿐만 아니라; 그것은 단순한 표현을 초월하고 숭고한 범위에 들어가는 감각 경험을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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