설명
1843 년에 제작 된 Camille Corot의 그림 "The Roman Odalisca (Marietta)"는 19 세기에 번성 한 광범위하고 수수께끼의 오리엔탈리스트 예술 우주에 등록되어 있습니다. 빛과 자연 경관을 포착하는 그의 숙달로 유명한 Corot은이 작품을보다 친밀하고 장식적인 표현으로 모집하며, 여성 인물은 캔버스의 초점이됩니다. 이 작품은 주제뿐만 아니라 Corot가 자신의 개인 스타일과 낭만적이고 이국적인 이상을 결합한 방식으로 인해 눈에 띄는 것입니다.
그림의 중심 인물은 오달 리스카 인 마리에타 (Marietta)이며, 관능적이고 적절하게 장식 된 환경에서 반복됩니다. 그의 자세, 언어와 명상은 동양 주의적 그림에서 여성의 표현의 전형적인 향수와 미스터리의 공기를 불러 일으킨다. 창백한 피부와 주변의 풍부한 섬유가 특징 인이 그림은 거의 꿈 같은 분위기로 싸여 있으며, 그곳에서 색과 질감이 장면 구성에 근본적인 역할을합니다. Corot은 주로 황금색 및 테라코타 톤을 사용하여 따뜻한 색상의 따뜻한 색상을 사용하여 따뜻함과 친밀감을 창출하는 데 기여합니다.
빛의 사용은 특히 놀랍습니다. 코로는 그들의 풍경과 마찬가지로 그림과 배경 사이에 대비를 생성하는 미묘한 창고를 포착합니다. 부드러운 조명은 오달 리스카의 피부를 향상시키는 반면 그림자는 그림 공간의 심화에 중요한 역할을하며 그림 자체를 넘어 영역의 존재를 시사합니다. 이 빛과 그림자 의이 처리는 동양주의 스타일에서 코로의 가장 독특한 기여 중 하나로 간주되며, 더 정교하고 극적인 접근 방식을 채택한 다른 현대 예술가들과 거리를두고 있습니다.
구성을 관찰 할 때, 요소의 신중한 처분을 볼 수 있습니다. 마리에타를 둘러싼 조직은 풍부한 장식 패턴을 가지고 있으며 공간의 화려 함을 더하고 주변 환경과 함께 그림과 연결됩니다. 이 선택을 통해 Corot은 환경과 여성의 표현을 융합하여 Odalisca와 우주의 의미 사이의 본질적인 관계를 시사합니다.
마리에타 자체는 이상화의 상징, 동방에 의한 유럽의 매력과 관능과 미스터리의 의미를 반영합니다. 여행과 탐험이 새로운 문화적 영향의 세계를 열어 놓은 시대의 모범으로,이 작품은 미적 순간을 포착 할뿐만 아니라 동부 여성의 서구 인식에 대한 논평 역할을합니다. Voyeurism과 객관화의 개념에 도전하면서 여성의 아름다움을 축하하는 것은 시각적 조약입니다.
"로마 오달 리스카"는 저자의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 시대의 예술적, 문화적 사고에 대한 무능한 창을 제공합니다. Corot은 Jean-Auguste-Dominique Enter 및 Eugène Delacroix와 같은 다른 동양주의 예술가들과 비교할 때 그의 미묘함과 정교함으로 구별되는 여성 인물의 표현에 부드러움과 존엄성을 제공합니다.
결국,이 작품은 시간이 지남에 따라 지어진 가상과 아름다움의 인식에 미치는 영향을 반영하도록 초대합니다. Corot은 작곡에 대한 색상과 진미에 대한 숙달로 이국적인 것에 대한 매력을 기록했을뿐만 아니라 단순한 스타일 분류를 초월하는 묵상 공간을 제안하여 "로마 오 달리스카 (마리에타)를 바꾸는 일을 제안합니다. 예술사의 맥락에서 존경하고 연구했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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