설명
1946 년에 제작 된 Max Beckmann의 "Women 's Woman"그림은 감정적 강도와 공식적인 복잡성이 합병되는 예술가의 특징적인 스타일의 중요한 예입니다. Beckmann 은이 작품을 통해 모순 된 감각과 숨겨진 상징의 세계를 탐구하도록 초대하여 개인적인 경험과 역사적 맥락을 모두 반영합니다.
캔버스에서는 활기차고 다소 고민하는 여성이 중심 인물로 두드러집니다. 우울함과 도전의 혼합으로 해석 될 수있는 표현은 저자가 작품 실행에 사용하는 생생한 색상에 의해 강조됩니다. 팔레트에는 강렬한 색조가 있습니다. 레드, 노란색 및 파란색은 역동 성을 제공 할뿐만 아니라 깊은 감정을 제안하는 우세합니다. 이 색수 부하는 Beckmann이 여성이 묘사 한 느낌을주는 내부 소동을 전염시키는 수단으로 사용됩니다.
여자의 팔에 자리 잡은 앵무새는 추가 상징 층을 추가합니다. 예술의 조류는 종종 인간 본능의 자유 또는 감옥을 나타내며,이 맥락에서 앵무새는 인간 자신의 투쟁의 반향 인 중심 인물의 고립을 강조하는 파트너로 해석 될 수 있습니다. 화려한 깃털과 종종 이국적인 연결로 앵무새의 선택은 또한 여성의 표현의 심각성과 대조를 내릴 수 있습니다.
작품의 배경에는 조밀 한 분위기가 제시되며 신체적, 정서적 공간만큼 인식됩니다. 배경을 구성하는 선과 기하학적 평면은 그림의 요소의 조각화를 반영합니다. Beckmann은 큰 곳에서 심리적 상태의 확장으로서 공간에 대한 아이디어를 가지고 있으며, 시청자가 그들 사이에 거의 두드러지는 긴장을 인식하도록 환경과 그림을 얽습니다.
독일 표현주의의 기본 인물 인 맥스 베크만 (Max Beckmann)은 그의 작품에서 인간 존재의 이원성을 탐구하는 데 사용되었습니다. "앵무새와의 여성"에서이 비전은 앵무새의 미적 아름다움과 여성의 고통스러운 묵상 사이의 병치를 통해 나타납니다. 이 그림은 또한 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전을 살았던 Beckmann의 개인 여행을 반영한 것입니다.
"Parrot을 가진 여성"은 Beckmann의 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만, 경력을 통해 통합 한 시각적 대화는 계속됩니다. 암시적이고 상징적 인 작곡을 통해 인간 본성의 복잡성을 포착하는 그의 기술은 자신의 작품과 다른 현대 예술가들과 다른 주목할만한 작품과 관련이 있습니다. 현재의 작품은 예술이 인간 경험의 헤아릴 수없는 것을 반영 해야하는 힘에 대한 간증이다.
또한 그림은 현대 미술 내에서 변화의시기에 위치하고 있으며, 여기서 인간 인물의 표현은 개인적인 표현과 사회적 비판의 수단이되었습니다. "Parrot with Parrot"은 이러한 맥락의 일부이며, 시청자는 여성의 초상화뿐만 아니라 종종 혼란스럽고 낙담 한 세상에서 자신의 존재와 의미에 대한 투쟁에 대한 문제를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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