설명
Fauvism 중 하나 인 Henri Matisse는 Matisse의 특징적인 자유와 대담입니다. 그것은 환경에 대한 상세한 비 유적 표현이 아니라 강력한 브러시 스트로크와 스타일을 정의하는 생생한 팔레트를 통해 포착 된 자연에 대한 주관적이고 강렬한 해석입니다.
"Les Genêts"에서 Matisse는 우리에게 강렬한 노란색이 우세한 풍경에 대한 거의 추상적 인 비전을 제공합니다 (프랑스어의 Genêts). 이 밝은 색상은 캔버스에서 황금 맨틀로 전개되며, 냉담한 녹색과 파란색의 붓고기 브러시 스트로크와 대조적으로 잎과 하늘을 제안 할 수 있습니다. 이 구성은 일련의 유기 형태와 곡선으로 구성되어있어 쉽게 흐르는 것처럼 보이며 현장에서의 움직임과 삶을 불러 일으 킵니다. 여기서 Matisse는 전통적인 표현의 형태를 깨뜨리고 현실의 단순한 모방을 초월하는 감각적 경험을 선호합니다.
이 접근법은 그의 작품, 특히 Van Van Gogh와 Paul Cézanne에서 포스트 인상파의 영향을 보여줍니다. "Les Genêts"에서, 색채 선택은 무대의 빛과 분위기를 포착 할뿐만 아니라 내장 정서적 반응을 불러 일으킨다. 포화 노란색과 녹색은 시청자에게 즉각적인 반응을 일으켜 Matisse의 대담한 색상 사용에 대한 간증입니다.
"Les Genêts"에는 인간의 인물이 부족하지만 작업은 비어 있거나 낭비되지 않습니다. 문자가 없으면 관찰자가 풍경을 구성하는 색상과 질감에 완전히 잠길 수 있습니다. 두꺼운 브러시 스트로크와 구성의 명백한 단순성은 자연에 대한 예술가의 의도적 인 명상, 가장 순수하고 가장 중요한 본질의 묵상, 활기찬 활력을 축하합니다.
20 세기 초에 많은 예술가들이 상세하고 정밀한 데 집중했지만 Matisse와 그의 동시대 인 Fauvistas는 André Derain과 Maurice de Vlaminck와 같은 비자기 색상과 단순화 된 모양의 폭발을 선택했습니다. "Les Genêts"는이 운동에 대한 간증이 될뿐만 아니라 강렬한 개인적이고 주관적인 렌즈를 통해 자연계에 대한 인식을 재평가하도록 초대하는 작품입니다.
그의 "Les Genêts"와 함께 Matisse는 식물학 수업을 제공하거나 정확하고 인식 가능한 장소를 제시하지 않습니다. 대신, 창은 당신의 내부 세계, 자연에 대한 감정적 인식으로 열립니다. 가시적 인 것 외에도, Matisse가 보여주는 것은 색상과 모양과 깊고 민감한 연결이므로 그의 예술의 본질, 즉 아름다움과 순수한 감정에 대한 끊임없는 검색을 드러냅니다.