설명
Mykola Pymonenko의 그림 "Race"(1901)는 20 세기 초에 우크라이나의 사회적, 농업 맥락의 매혹적인 파노라마를 생생하고 거의 시적이라는 성실한 표현을 통해 제시합니다. 우크라이나 예술의 현실주의의 뛰어난 지수 인 Pymonenko는이 작품에서 그의 색상, 빛 및 형태의 숙달을 훌륭하게 결합하여 일상 생활의 단순한 초상화를 초월하는 시각적 이야기를 달성합니다. 이 작품은 예술적 움직임이 사회적 현실과 국가 정체성, Pymonenko가 탁월한 민감도로 구현하는 측면을 반영하려는 역사적 맥락에서 틀어있다.
"레이스"구성은 동시에 단순성과 강도로 두드러집니다. 이 작품에서 세 명의 농부가 녹색 콩나물 풍경에 보여지고 희망과 갱신의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 시청자의 견해를 이끄는 대각선으로 구성된 그림의 그림의 배열은 지구상의 일과 자연과의 관계에 대한 명상을 초대하는 시각적 투어를 만듭니다. 시골 의류를 입은 캐릭터는 촉각 가능한 존엄성으로 표현되며, 이는 농업 사업과 주인공에 대한 깊은 존경을 암시합니다. 각 그림과 그 몸짓의 선택은 노력의 피로와 그것이 기여할 수있는 만족을 모두 반영하여 미묘한 이야기를하는 것처럼 보입니다.
"레이스"색상의 사용은 감정적 영향에 기여하는 또 다른 근본적인 측면입니다. 끔찍한 색조, 식생의 신선한 녹색 및 옷에서 가장 따뜻한 음표는 자연 스테이션과 사이클을 반영하는 팔레트에 얽혀 있습니다. 나무와 캐릭터 사이에서 스며 들어 보는 빛은 거의 미묘한 효과를 제공하며,이 장면은 거의 영적인 차원을 가지고 있음을 시사합니다.
Pymonenko는 또한 움직임을 포착하는 능력으로 눈에 띄고 있습니다. 수치는 작동중인 것처럼 보이며 정적 장면에 역학을 더합니다. 그들이 도구를 높이거나 수평선을 바라 보더라도 각 표현과 자세는 공부할 가치가 있습니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심에는 생명을 불어 넣는 배경과 농업 활동의 리듬과 진동하는 것처럼 보이는 식물이 있으며, 따라서 인간과 지구 사이의 본질적인 연결을 보여줍니다.
이 작품은 당시의 현실주의에 대한 간증 일뿐 만 아니라 문화적, 정치적 정의를 찾는시기에 우크라이나의 정체성에 대한 노래이기도합니다. Pymonenko는 그의 많은 동시대 인들과 마찬가지로 예술을 통해 사람들의 본질을 탐구하는 데 헌신했습니다. 여기에는 20 세기 초 우크라이나의 예술적 풍경 내의 관련 위치에 "인종"을 배치했습니다. 농촌 생활에서 거의 영웅적인 생활 방식으로 일상 생활의 융합은 강력한 시각적 진술이됩니다.
그림은 사실주의 분야에 남아 있지만 캔버스에서 빛과 색상이 상호 작용하는 방식으로 인상파 전류의 약간의 영향을 느낄 수 있습니다. Pymonnko는 현실의 직접적이고 정직한 표현에 전념하고 있지만 "레이스"에서 빛과 분위기의 대우는 20 세기가 다가 오면서 예술이 경험하기 시작한 변화를 나타냅니다.
결론적으로, "인종"은 농촌 일상 생활을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 시간과 장소의 본질을 호흡하여 우크라이나의 문화사에 대한 시각적 문서가되는 작품입니다. Mykola Pymonenko는 그의 예술을 통해 현실을 포착 할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 정체성, 부지런함 및 신성한 연결에 대한 반영을 제공합니다. 이 작품은 예술이 시청자를 깊은 묵상에 초대하는 방법에 대한 가치있는 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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