설명
1873 년에 페인트 한 Mary Cassatt의 "Lace Mantilla와 함께 스페인 댄서"작품은 댄서의 단순한 표현을 넘어서는 인물의 본질을 캡슐화하여 운동의 색상, 빛 및 표현을 사용하는 데 마스터 클래스를 제공합니다. . 미국의 인상주의의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Mary Cassatt는 여성의 삶에 초점을 맞추고 큰 민감도로 친밀한 순간을 포착하는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 Cassatt는 스페인 예술의 세계로 들어가서 그녀를 사로 잡고 종종 탐구하는 문제입니다.
작품의 예술적 구성은 캔버스의 중심에있는 댄서의 인물에 의해 강력한 수직 감각으로 표시됩니다. 뽀얀 목표물을 입은 댄서는 바닥을 감싸는 풍부한 색상 팔레트와 대조됩니다. 이러한 대상의 사용은 댄서의 인물을 강조 할뿐만 아니라 빛을 불러 일으켜 극장 장면이나 댄스 시나리오의 전형적인 조명 조명을 시사합니다. 머리를 장식하고 드레스의 윗부분을 장식하는 레이스 만 틸라는 우아함의 요소를 추가하고 신중한 관찰을 초대하는 섬세한 패턴을 만듭니다.
"스페인 댄서가있는 레이스 만 틸라 (Lace Mantilla)"에서 색상을 사용하는 것은 주목할만한 근본적인 측면입니다. Cassatt는 따뜻한 톤과 차가운 톤의 조합을 사용하여 이미지에 깊이를주고 특정 환경을 제안합니다. 배경의 지구와 황토색의 혼합물과 댄서의 피부를 애무하는 것처럼 보이는 거의 황금빛 뉘앙스와 함께 시청자를 묘사 한 시간과 연결하는 외피 분위기를 만듭니다. 동시에, 색상에 대한 이러한 접근 방식은 춤이 개인적인 표현의 한 형태가되는 친밀하고 사적인 공간에 대한 아이디어를 강화합니다.
작품에서 춤의 주제는 특히 드러납니다. Cassatt는 모성에서 사회 생활에 이르기까지 다양한 활동에서 여성을 대표하는 친밀감을 가지고 있으며이 작품에서는 미적 즐거움의 표현에 중점을 둡니다. 댄서는 단순한 납세자가 아닙니다. 운동을 암시하는 그의 입장은 춤의 에너지와 예술적 표현의 자유를 불러 일으킨다. 작품은 다른 캐릭터를 제시하지는 않지만 댄서가 배치되는 맥락은 청중을 상상해 보라고 초대하여 우리를 둘러싼 이야기를 만듭니다.
그림에서 스트로크의 품질을 관찰 할 때, 느슨한 브러시의 기술은 형태를 명확한 윤곽 대신 빛과 색상으로 정의 할 수있는 인상주의의 영향을 알 수 있습니다. 이 현대적인 접근법은 학문적 전통과의 휴식을 반영하여 시청자가 이미지 자체뿐만 아니라 그림을보고 느끼는 경험도 고려하도록 이끌었습니다.
스페인 댄서에 그의 작품을 집중하려는 Cassatt의 선택은 우연이 아닙니다. 19 세기의 맥락에서, 스페인 무용과 민속은 유럽 예술 문화의 중심에 있었고,이 표현은 미국 예술과 유럽의 영향 사이의 다리 역할을하며, 그 형성과 프랑스 여행을 증명합니다. 또한, 예술의 여성 인물에 대한 그녀의 관심은 댄서가 아름다움의 대상뿐만 아니라 독립성과 힘의 상징으로 서있는이 작품에 반영됩니다.
결론적으로, "Lace Mantilla를 가진 스페인 댄서"는 기술적이고 문체 적으로 풍부한 표현 일뿐 만 아니라, Mary Cassatt의 재능을 감동적인 여성 존재의 본질을 포착하려는 간증이기도합니다. 춤의 우아함과 현대 주의적 인상주의 접근 방식을 결합한이 그림은 시청자가 인생 자체의 행동과 경험의 아름다움을 축하하도록 초대합니다. 여성과 그들의 예술을 기리는 Cassatt는 오늘날 계속해서 공명하는 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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