설명
미국 예술가 John Singleton Copley의 "Rebecca Boylston의 초상화"(1767)는 18 세기 미국의 식민지 초상화의 두드러진 예입니다. 이 그림에서 Copley는 Rebecca Boylston에게 시청자의 관심을 사로 잡는 은혜와 존엄성을 발표하여 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 당시 사회 내에서 그의 주제의 중요성을 드러냅니다.
작품의 구성은 친밀감과 정교함을 불러 일으키는 환경에서 Rebecca Boylston을 보여줍니다. 그녀는 약간 바뀌어 움직임감을 암시하고 관찰자와 직접적인 시각적 접촉을 할 수있게합니다. 이것은 대인 관계를 만들뿐만 아니라 그 개성과 개성에 대한 접근을 강조합니다. 파란색 세부 사항이있는 하얀 드레스에서 Boylston을 대표하는 선택은 광도와 순도의 요소를 추가하는 반면, 그의 오른손은 실크 손수건을 들고있는 것은 그의 성격에 내재 된 진미를 상징하는 것 같습니다.
Copley는 색상과 질감의 사용에 대한 그의 숙달로 유명합니다. 이 작업에서 가장 어두운 배경과 대조되는 가벼운 색조가 우세한 부드럽고 조화로운 색상 팔레트를 사용하는 방법을 알 수 있습니다. 이러한 색상의 사용은 그의 고요하고 매력적인 얼굴을 강조하는 거의 조명 된 것처럼 보이는 Boylston의 인물을 강조하는 데 도움이됩니다. 그들의 특징은 신중하게 렌더링되어 반사 나 묵상의 순간을 불멸화시키는 신뢰와 평온의 표현을 보여줍니다.
Copley 가이 작품을 만든 사회적, 문화적 맥락도 가장 중요합니다. 당시 가장 두드러진 인물 사진 중 하나 인 싱글 콜리 (Single Coley)는 그의 고객의 특성을 식민지 상류층의 열망과 지위로 공명 한 시각적 표현으로 번역 할 수있었습니다. 주제로서 Rebecca Boylston의 선택은 보스턴의 저명한 가족과의 관계를 보여 주며, 이는 18 세기 예술, 개인 정체성 및 사회적 지위 사이의 교차점을 반영합니다.
초상화는 또한 미국 예술 내에서 광범위한 운동을 나타내며, 그 초상화는 개발 도상국에서 사회적 지위를 투사하고 통합하는 수단으로 사용되었습니다. Coley는 그의 세심하고 상세한 접근 방식으로 초상화의 유럽 전통과 미국의 새로운 신흥 정체성 사이의 다리가됩니다. 이 작품에서, 당신은 바로크 페인팅의 영향, 특히 우리 예술의 특이점과 대조적으로 드레이프와 질감의 표현에서 영향을 볼 수 있습니다.
요약하면, "Rebecca Boylston Portrait"은 단순한 여성의 초상화가 아닙니다. John Singleton Copley의 논란의 여지가없는 재능과 그의 시대의 문화와 사회의 주요 표현에 대한 증언입니다. 색상 팔레트에서 그림의 처분에 이르기까지 각 요소는 시청자가 표면 너머로 바라 보도록 초대하는 복잡성에 대해 말합니다. 이 작품은 미국 초상화의 전통과 그 주제에 의해 의인화 된 은혜와 우아함을 축하하는 이정표로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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