설명
Jan Toorop의 "Puente in London"(1889) 그림은 명백한 단순성에서 빅토리아 런던의 도시 환경의 복잡성을 캡슐화하여 자연과 건축 간의 관계를 강조하는 작품입니다. 상징과 모더니즘과 관련된 네덜란드 예술가 인 Toorop은이 작품 근대성과 시간의 흐름을 다루며 문화 유산의 요소를 현대적인 관점으로 합병합니다.
작곡에서 다리는 장면의 절대 주인공으로 서 있으며, 당시의 산업적 특성을 기억하는 일련의 건물로 구성되어 있습니다. 건축 설계가 표시된 다리의 구조는 기능뿐만 아니라 연결과 전환의 깊은 상징을 시사합니다. 이 수직 접근법은 강과 도시의 확장의 수평과 대조되며, 시청자 가이 두 공간 사이의 관계를 탐색하도록 초대하는 시각적 역학을 만듭니다.
"런던의 Bridge"에서 색상을 사용하면 테라코타와 짙은 푸른 색조가 우세하여 우울하고 반사적 인 분위기를 제공하는 생생한 팔레트에 주목을받습니다. 이 색상은 수평선과 흐린 하늘을 반영하여 조화롭게 상호 관련되어 19 세기 말 도시 생활을 특징 짓는 불확실성과 변화의 은유로 해석 될 수있는 요소입니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 적용하면 작품에 거의 감정적 인 품질을 제공하여 도시의 불안정성과 끊임없는 움직임을 시사합니다.
그림은 놀라운 캐릭터를 제시하지는 않지만 인간의 인물이 부족하면 다리와 도시가 스스로 말할 수있게되어 확장되는 도시 환경에서 소외에 대한 의견을 제시합니다. 이 선택은 산업 발전이 종종 인류와 연결이 끊어진 시대의 실존 적 문제를 반영합니다. 인간 활동에 대한 정보가 없으면 대도시 교반의 중간에 휴식을 취하는 일시 정지 공간을 시사 할 수 있습니다.
다양한 예술적 흐름의 영향을받는 예술가 인 Toorop 은이 작품에서 19 세기 말의 실천의 진화를 보여주는 상징주의에서 모더니즘에 이르는 스타일의 융합을 달성합니다. 일본 예술과 인상주의의 영향으로 종종 표시되는 그의 작품은 현대 관중과 공명하는 시각적 대화를 확립합니다. Vincent van Gogh 또는 Paul Gauguin과 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 마찬가지로, Toorop은 자연과 문명 사이의 상호 작용을 탐구하고, 그의 만남에서 아름다움을 찾고, 동시에 그의 대결에서.
"런던의 브리지"는 전통적인 관습에 도전하고 현대 환경의 시각적 요소를 축하하려는 예술적 맥락에 위치하고 있습니다. 대규모 인프라와 흔들리지 않는 수직 성을 갖춘이 도시는 장면뿐만 아니라 Toorop이 그의 작품으로 설립하는 미학적 대화의 주인공이됩니다. 이 그림에서 다리는 단순히 물리적 교차를 나타내는 것이 아니라 과거와 미래 사이의 연상적인 유대를 나타내며, 인간과 도시 사이의 연상적인 유대는 관중들에게 환경의 아름다움뿐만 아니라 그 안에있는 위치를 고려하도록 초대합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.