설명
Henri Matisse의 훌륭한 창조물 인 "Le Luxe (I)"는 예술의 역사에서 권위에 등록되어 예술가의 경력에서의 전환과 실험을 반영합니다. 1907 년에 그려진이 작품은 Matisse의 기술적 숙달뿐만 아니라 색상과 모양의 표현을 통해 단순성과 깊이를 결합하는 능력을 보여줍니다.
"Le Luxe (I)"의 구성은 3 개의 여성 인물 주위에 구성되어 있으며, 주로 푸르고 녹색 톤으로 조화로운 안무로 배열됩니다. 알몸이되고 다락방이없는 여성들은 Matisse의 작품에서 반복되는 주제 인 아름다움과 단순성의 본질을 나타냅니다. 똑바로 자세와 한 팔이 올라가는 중심 인물은 미묘한 춤을 거의 드러내는 것처럼 보이며, 다른 두 인물, 한 자리와 다른 두 인물은 평온을 방출하는 대칭으로 장면을 보완합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 주목할 가치가 있습니다. 색채 대담으로 유명한 Matisse는 파란색 배경을 사용하여 그림을 주변 환경과 연결할뿐만 아니라 알몸 인물이 더욱 강하게 눈에 띄게하는 시각적 대비를 만듭니다. 이 파란색, 깊고 평화로운이 파란색은 무한대와 차분한 느낌을 불러 일으키고, 그 인물은 따뜻한 장미와 갈색의 톤으로 표현되어 거의 조각적인 품질을 부여합니다.
"Le Luxe (I)"의 또 다른 매혹적인 측면은 형태의 미니멀리스트 정의입니다. 선은 부드럽고 둥글므로 여성 신체의 표현에 진미와 자연적인 흐름을 더합니다. 철저한 세부 대신에 Matisse는 복잡성을 빼는 것 외에는 작품에 서정적이고 정서적 차원을 추가하는 단순화를 선택합니다.
"Le Luxe (i)"는 또한 특정 영원한 시간을 두드러집니다. 여성 인물은 시간과 장소를 초월하는 공간에서 특정 상황 외부에서 존재하는 것 같습니다. 이 선택은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 깊은 인본주의적인 문제인 인간의 아름다움의 순도와 영원한 것에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
Fauvism의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는이 작업에서 당시 지배했던 학문적 사실주의의 관습에 도전합니다. 현실의 충실한 표현의 색과 형태를 강조함으로써, 현대 미술의 추상적 탐구로가는 길을 열어 주면서 인상주의와 포스트 -인상주의와 같은 이전 운동의 상속을 구출하고 새롭게했다.
결론적으로, "Le Luxe (i)"는 우리에게 미세한 지각의 세계에 대한 창을 제공합니다. 이 1907 년 석유는 인간 형태의 축하 일뿐 만 아니라 20 세기의 가장 위대한 주인 중 하나를 특징 짓는 미학적 검색에 대한 확고한 진술이기도합니다. 이 작품은 평온함을 부여한이 작품은 오늘날 우리에게 명백히 단순한 것을 통해 필수품을 전달할 수있는 예술의 능력에 대해 계속 이야기하고 있습니다.