설명
1923 년에 만든 Boris Grigoriev의 "러시아의 얼굴"은 당시 러시아의 사회 정치적, 문화적 맥락에 대한 매혹적인 간증입니다. 20 세기 예술의 뛰어난 대표 인 Grigoriev는 자신의 스타일을 깊은 감정적 부담으로 현실감을 융합시키는 스타일로 유명하며,이 특정 작업에서는 정체성과 인간의 상태에 대한 그들의 우려는 그의 변화가있는 변화의 한가운데서 강렬하게 나타납니다. 국가는 1917 년 혁명 이후에 살았습니다.
이 그림은 인상적인 구성을 제시하며, 각각 독특한 이야기를 가진 얼굴의 응집을 불러 일으키는 그림의 배치를 제공합니다. Grigoriev는 개별 사람들을 묘사하는 데 국한되지 않습니다. 오히려 그것은 러시아 사회의 다른 지층의 경험을 다루는 집단적 이야기를 구축합니다. 캐릭터는 내부 투쟁, 혁명 이후 러시아에서 살았던 긴장을 반영하는 내부 투쟁을 암시하는 내부 투쟁을 암시한다. 표시되고 다른 표현으로 각각의 얼굴은 위기의시기에 인간의 복잡성을 보여줍니다.
"러시아 얼굴"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Grigoriev 팔레트는 테라코타와 짙은 파란색 톤에 이르기 때문에 얼굴의 감정을 강화하는 대비를 만듭니다. 따뜻한 끔찍한 색조는 지구와 역사와 관련이있는 것처럼 보이지만 파란색은 우울하고 성찰을 제안합니다. 이 색수 선택은 작품을 시각적으로 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 대화를 설정하여 캐릭터가 직면 한 딜레마를 반영하도록 초대합니다.
Grigoriev의 기술은 언급 할 가치가 있습니다. 그의 거의 표현주의 적 접근은 Fauvism과 상징과 같은 전류의 영향을 보여 주며, 그는 그의 주제의 외부 외관뿐만 아니라 내부 세계를 묘사하는 데 사용했습니다. 이 접근법은 20 세기 초 예술에서 되풀이되는 주제 인 인간 경험의 주관성을 강조하고, 예술가가 전통적인 초상화의 한계를 넘어선 능력을 강조합니다.
원래 상트 페테르부르크 출신 인 Boris Grigoriev는 그림을 통해 땅의 정체성과 문화를 탐구하기 위해 자신의 삶을 바쳤습니다. 그의 작품 "러시아의 얼굴"은 평범한 사람들의 삶에 초점을 둔 예술적 코퍼스의 일부이며, 종종 예술가들에 의해 무시됩니다. Grigoriev는 그의 동시대 사람들의 파벌을 점령 할뿐만 아니라 시청자가 국가와 그 역사의 일부가되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 더 깊은 반성에 참여하도록 초대합니다.
러시아 역사에서 중요한 순간에 위치한이 그림은 인구의 다양성을 문서화 할뿐만 아니라 임박한 변화에 대한 인간 정신의 투쟁과 탄력성을 반영하는 거울로도 작용합니다. 따라서 Grigoriev는이 작품을 현대 미술 내에서 이정표로 바꾸어 놓습니다. 각 모습은 이야기가되고, 각 인물은 풍부하고 복잡한 인류의 조각입니다. "러시아의 얼굴"은 국가의 초상화 일뿐 만 아니라 불확실성의 시대에 정체성과 의미를 찾는 데있어 인간의 상태를 깊이 검토하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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