설명
1906 년 Wassily Kandinsky가 만든 "Rider with a Rider"그림은 예술가로서 초기의 일부인 작품으로, 여전히 인상주의와 가장 늦은 것 사이의 전환에있는시기입니다. 추상적 인 스타일로 정의됩니다. 이 작품은 자연광과 풍경의 영향을 반영하는 생생한 팔레트를 사용하여 색상과 모양을 통해 장면의 본질을 포착하는 능력의 매혹적인 예입니다.
그림에서 Kandinsky는 봄에있는 것처럼 보이는 공원을 선보입니다. 이 구성은 시청자의 시선이 전경에서 바닥까지 안내되는 방식으로 구성되어 있으며, 그곳에서 녹색, 분홍색 및 노란색의 다른 뉘앙스가 발견됩니다. 거의 기념비적으로 상승하는 나무는 구조화뿐만 아니라 20 세기 초 예술에서 반복되는 주제 인 자연과의 삶의 상징으로 작용합니다.
작품 중심에있는 라이더는 풍경의 평온 내에서 역동적 인 이야기를 제공합니다. 그의 인물은 약간의 양식화로 취급되었지만 자연과 조화를 이루는 사람의 낭만적 인 이상을 개인화하는 것으로 보입니다. 말과 라이더의 양식화 된 모양은 환경과 거의 신비로운 통합을 제시하여 평온과 아름다움의 순간에 인간과 자연에 합류합니다. 라이더를 묘사하는 데 사용되는 색상은 어둡고 가장 밝은 배경과 대조적 으로이 중심 인물에 주목합니다.
추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 색상을 실험하여 정확한 현실을 나타내지 않고 감정을 불러 일으켰습니다. 이 작업에서 포화 색상과 단순화 된 구성의 사용은 향후 추상화 탐색을 예상합니다. 그가 처음부터 외부 현실을 표현하는 수단뿐만 아니라 감정과 감정 상태를 표현하는 방법으로서 색상을 인식하는 것이 놀랍습니다. Kandinsky는 색상의 혼합 및 배치를 통해 행복감과 충만 함의 감각, 그의 후속 작업의 많은 부분을 정의 할 수있는 특성을 전달합니다.
이 캔버스는 예술가의 삶의 결정적인 순간에 위치하고 있습니다. 파리에 머무는 것을 대표하여 그의 작품이 번성하기 시작했습니다. 칸딘스키는 마침내 비 유적 표현에서 완전한 추상화로 멀어 질 것이지만, "라이더와의 세인트 클라우드"는 색과 감정의 탐구에 대한 그의 첫 접근법 중 하나이며, 종종 자연과 인간 경험의 영향을 묘사합니다.
Kandinsky는이 작업을 통해 순간을 포착 할뿐만 아니라 공간과 인간 사이의 대화를 제기합니다. "인상"또는 "작곡"과 같은이 시대의 다른 작품들과 관련하여, 당신은 그를 완전히 새로운 그림 언어의 창조로 이끌어 줄 여행의 시작을 볼 수 있습니다. 따라서 "St. Cloud Park with Rider"는 현대 회화의 부모 중 한 사람이 될 예술가의 진화에서 근본적인 이정표로 제공됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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