설명
Fauvism Henri Matisse의 교사가 1905 년에 실행 한 "The Moulade"는이 예술적 운동을 특징 짓는 급진적이고 혁명적 인 접근에 대한 생생한 간증입니다. 74x56cm의 척도 로이 그림은 색상과 실험의 본질과 Matisse의 작품과 그의 동시대 인의 많은 부분을 정의한 형태를 캡슐화합니다.
"Moulade"를 관찰 할 때, 첫 번째는 관심을 끌기위한 첫 번째는 용감하고 거의 중독적인 색상의 사용입니다. Matisse는 의심 할 여지없이 밝고 대담한 색조가 예약없이 펼쳐지는 색수 축하 행사를 통해 시청자를 이끌어냅니다. 따뜻한 빨간색과 노란색 색조로 미묘한 배경을 지배하는 생생한 녹색은 관찰자의 모양을 잡고 유지하는 강력한 대비를 만듭니다.
명백한 단순성과 구조적 명확성을 특징으로하는 구성은 명상적인 위치에 앉아 여성 중심 인물을 제시한다. 이 수치는 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크로 취급되었지만 세부 사항을 잃지 않고 평온과 평온함을 불러 일으 킵니다. 그 모양은 대조적 인 색상으로 묘사되어 주변 요소로 여성의 몸을 모여 피겨와 배경 사이의 조화를 강조하는 방식으로 Matisse가 그의 경력을 통해 발전하고 완성한 기술입니다.
"Moulade"의 놀라운 세부 사항은 Fauvism의 필수 특성 인 개인과 그의 공간 사이의 깊은 연결을 반영하도록 초대하는 주관적인 모습입니다. 색상은 모양을 정의하는 데 사용되지 않고 분위기를 표현하는 데 사용됩니다. Matisse가 새로운 높이로 이어지는 기술, 정확한 표현에 대한 감정적 인 색상의 힘을 강조합니다.
강조해야 할 또 다른 측면은 Matisse가 환경의 세부 사항에 적용하는 단순화로 여성의 그림에 대한 모든 관심을 집중시켜 그림과 관중 사이에 친밀한 관계를 만듭니다. 이 개념은 Morisse의 작업에서 반복되는 지침이며 장애물없이 즉각적인 미학적 경험을 생성하는 도구로 이해 될 수 있습니다.
"The Moulade"는 Matisse의 가장 공개 된 작품 중 하나는 아니지만 Fauvism의 본질은 전통적인 학문적 협약에 대한 예술가의 주관적 표현을 우선 순위로 삼는 운동입니다. "The Joy of Living"(1906)와 같은 같은 시대의 다른 유명한 작품에서와 같이 Matisse는 모양과 색상의 방출을 탐구하여 중요한 에너지와 정서적 순도로 진동하는 조각을 만듭니다.
요약하면, "Moulade"는 Henri Matisse의 예술적 사고의 발전과 20 세기의 전위에 대한 그의 기여를 이해하는 필수 작품입니다. 대담한 팔레트와 균형 잡힌 구성을 통해 Matisse는 관중을 내성적이고 감정적 인 여행에 초대하여 예술에서 가장 영향력있는 현대의 선구자 중 하나로 자리를 잡고 있습니다.