설명
1944 년에 만든 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Naked From Behin 다면 예술가 인 피카비아 (Picabia)는 경력 전반에 걸쳐 다다주의에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 기술과 스타일을 탐구했으며, 인체에 대한 그의 관심과 추상적 인 형태와 추상적 형태가 기본적으로 전환되는 단계에서 "Naked From Behind"가 새겨 져 있습니다.
이 그림은 여성 인물의 표현으로 특징 지어지며, 이는 시청자에게 등을 대고 보여줍니다. 이 구성 적 선택은 흥미 롭습니다. 피카비아는 얼굴의 얼굴에서 방해함으로써 누드의 전통적인 표현에서 멀어지면서 인체의 본질을 가장 순수한 형태로 고려하도록 우리를 초대합니다. 유체 스트로크와 소프트 윤곽으로 설명 된 그림은 색상과 모양이 서로 얽혀 움직임 감각을 전달하는 미묘한 관능을 불러 일으 킵니다. 따뜻한 색조로 지배되는 사용 된 팔레트는이 친밀감의 분위기를 강화하여 시청자가 물질, 피부 및 공간에 대해 더 깊은 반사를 초대합니다.
"Naked From Behind"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 노란색과 오렌지에서 테라코트 및 장미에 이르기까지 톤의 융합은 신체의 따뜻함을 시사 할뿐만 아니라 배경과 대조를 이루며, 이는 더 중립적 인 경향이 있습니다. 이 색상 처리는 Naked Form에 집중하는 데 도움이되며 Chiaroscuro 기술을 통해 3 차원을 강조합니다. 몸통의 광도는 엉덩이와 그림의 하부 영역을 구분하는 미묘한 그림자와 대조되며, 이는 신체의 볼륨과 물리적 존재를 향상시킵니다.
수치가 뒤에 표현된다는 사실은 분산과 취약성의 개념을 의미 할뿐만 아니라 고전적인 초상화의 관습에 도전합니다. 피카비아는 여성 인물의 정체성을 숨겨서 모델의 개성 대신 형태와 질감에 집중 해야하는 시청자의 자유로운 해석을 허용합니다. 이 접근법은 Picabia가 예술에서 여성의 역할과 표현에 의문을 제기하는 경향을 반영합니다.
또한, "Naked From Behind"는 그것이 만들어진 역사적 맥락에 비추어 해석 될 수 있습니다. 1940 년대는 전쟁과 새로운 예술적 표현 공식을 찾는 강렬한 문화적, 정치적 변화의 시대였습니다. Picabia의 작품은 다른 동시대 인들과 마찬가지로 파열과 갱신에 대한 욕구, 학문적 사실주의에 도전하고 추상 예술과 자동주의의 가능성을 탐구하는 새로운 방법에 대한 적극적인 검색을 반영합니다.
작품의 재산에서, Picabia의 특정 스타일은 또한 무게가 측정되며, 이는 입체파, 초현실주의 및 추상화의 융합적인 영향을 미치고 누드의 실천을 고전주의를 넘어서는 것입니다. Henri Matisse와 같은 다른 현대 예술가들의 작품도 알몸 인물에 관심을 보이지만 각각은 발산적인 관점에서 다루고 있습니다. 예를 들어, Matisse는 색상과 선을 장식 수준으로 높이는 경향이있는 반면 Picabia는 인체의 축하 형태의 단순성을 추구하는 것처럼 보입니다.
"Naked From Behin 그 구성, 색상의 사용 및 역사적 맥락을 통해,이 작품은 누드의 표현을 재정의하고 궁극적으로 인간 경험의 본질을 탐구하기위한 Picabia에 대한 검색의 간증이된다. 이런 의미에서, 피카비아는 예술 작품을했을뿐만 아니라; 그것은 우리에게 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지,이 세상의 일부가되고, 예술이 어떻게 그러한 탐험을위한 수단이 될 수 있는지에 대한 명상을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.